Claude Debussy: biografi, fakta menarik, kreativiti

Claude Debussy

Salah satu wakil yang paling penting dalam muzik klasik Perancis pada abad ke-19 dan ke-20 - Claude Debussy - dianggap sebagai yang pertama memperkenalkan trend impresionisme moden ke dalam tradisi muzik. Bagaimanapun, selain itu, dia juga seorang pelukis, konduktor, komposer dan pengkritik yang berbakat, tidak diragukan lagi di kalangan orang terbaik zamannya. Nasib kerja awal Debussy berkait rapat dengan Rusia, dan wakil-wakil sekolah muzik Rusia untuk masa yang lama menjadi baginya model peranan terbaik. Tetapi dia tidak langsung menyalin sesiapa sahaja: keaslian karya-karya, ketidaksetaraan mereka kepada orang-orang yang sudah merasakan pengalaman muzik pertama Debussy muda, dan secara beransur-ansur berkembang menjadi keunikan mutlak.

Biografi ringkas Claude Debussy dan banyak fakta menarik mengenai komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Debussy

Keluarga di mana Claude Ashil Debussy dilahirkan tidak mempunyai apa-apa kaitan dengan muzik, dan jika ia bukan untuk pelajaran piano tradisional pada masa itu, mungkin tiada siapa yang akan melihat semangat khas dalam budak lelaki dalam bidang ini. Kepala keluarga Debussy memiliki toko alat makan di kota kecil Saint-Germain. Komposer masa depan dilahirkan pada 22 Ogos 1862, dan selepas beberapa tahun ayahnya menjual kedainya dan berpindah ke Paris, di mana dia mula bekerja sebagai akauntan.

Apabila perang meletus antara Perancis dan Prusia, ibu Claude memutuskan untuk tidak tinggal di Paris yang berperang dan pergi bersama anak-anaknya ke Cannes, tempat suaminya suaminya tinggal. Menurut biografi Debussy, ia berada di rumah Bibi yang sedikit Claude mula menerima pelajaran muzik pertamanya. Setelah kembali ke Paris, kelas terus berlanjut, dan anak lelaki itu bernasib baik dengan guru: Antoinette de Fleurville menjadi dia. Dia mendakwa bahawa Chopin sendiri mengajarnya bermain, dan selain itu, anak perempuannya telah berkahwin dengan Verlaine, dan naluri muzik wanita menunjukkan pada masa bahawa Claude mempunyai prospek cemerlang. Madame de Fleuville memberikan nasihat lelaki kepada nasihat lelaki yang tidak diabaikan - untuk memberi anaknya belajar di konservatori.

Tahun pengajian dan eksperimen pertama

Claude Debussy yang berusia sepuluh tahun mempunyai penghormatan untuk belajar dengan guru yang berbakat dan cemerlang: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Gaya prestasi lelaki muda, penuh dengan ekspresi yang mendalam, dan keupayaan luar biasa untuk mencipta imej yang kelihatan, seolah-olah "menghidupkan semula" karya muzik, terutama diperhatikan oleh mentor.

Tetapi Debussy bukanlah satu pencapaian yang sangat sederhana, dalam semua guru yang menyenangkan. Dari gred awal, Claude mempunyai konflik dengan guru keharmonian, yang tidak dapat mentolerir bagaimana seorang lelaki cheeky menyadari cita-citanya sendiri. Claude, sebaliknya, adalah jijik oleh pandangan konservatif guru itu, yang terancam pada sebarang penyelewengan dari kanon klasik.

Pada tahun 1880, satu komposisi muncul dalam program latihan Claude Debussy, dan E. Giro menjadi guru utamanya. Tidak lama kemudian, seorang guru dan seorang pelajar mendapati kebetulan beberapa pandangan mengenai seni, dan Giro menjadi salah satu daripada beberapa ahli konservatori yang menyokong aspirasinya.

Percubaan kreatif pertama Debussy berkaitan dengan tahun 70-an awal - 80-an awal. Ini adalah roman dengan kata-kata Paul Verlaine, Bouger; mereka sudah membezakan sepenuhnya gaya individu Debussy dan keaslian bakatnya.

Setelah menerima Hadiah Besar Rom pada tahun 1844, Debussy diwajibkan pergi ke Rom, tetapi dia sama sekali tidak berpuas hati dengan prospek ini. Melanggar kewajipan, Claude berada di estet Medici dengan kelewatan yang banyak. Dari sana, dia menghantar simfoni Zuleyma dan suite Spring kepada suruhanjaya itu dan menerima semakan yang sangat buruk bagi mereka, di mana, bagaimanapun, terdapat satu perkara penting - untuk kali pertama perkataan "impresionisme" digunakan berkaitan dengan kerja muzik. Dengan berakhirnya zaman Rom, yang menjadi tidak bermanfaat dan tidak berguna bagi Debussy, beliau berhenti belajarnya.

Debussy dan Rusia

Semasa belajar di konservatori, Debussy mendapat pengalaman yang tidak ternilai dan mendapat idea kreatif selepas menghabiskan masa dalam keluarga Rusia. Hope von Meck, seorang bangsawan yang kaya, menjemputnya atas saranan Marmontel. Claude terpaksa mengajar anak-anaknya bermain piano dan menemani Nadezhda sendiri, yang merupakan ahli muzik hebat. Pada tahun 1880, Debussy bertemu dengan Nadezhda dan keluarganya di Switzerland, dan kemudian pergi bersama mereka ke Itali.

Debussy dicipta terutamanya untuk von Meck, perkiraan piano untuk beberapa bahagian dari Swan Lake, yang akhirnya meyakinkan Harapan bahawa pilihan itu betul. Ia adalah semasa tempoh kerja di keluarga von Meck bahawa Claude menyedari dirinya sebagai seorang komposer dan mula menulis karya dengan serius.

Pada tahun berikutnya, von Meck sekali lagi menjemput Debussy ke biliknya, kali ini ke ibu negara Rusia, dan kelas dengan anak-anaknya terus menerus. Tetapi nilai utama lawatan ini untuk komposer adalah akses penuh ke sejumlah besar buku nota muzik dengan pelbagai karya yang dibuat oleh Nadezhda Filaretovna, dan Claude berpeluang mengenali para ahli-ahli politik dan sezaman Rusia, seperti Rimsky-Korsakov, Musorgsky, Borodin. Dia mengiktiraf muzik Tchaikovsky dan Glinka Debussy lebih awal dan melakukannya dengan sempurna pada acara kreatif di rumah von Meck.

Pada musim gugur tahun 1881, keluarganya pergi ke Itali, dan maestro muda, tentu saja, mengikuti mereka. Dari sana, komposer kembali ke konservatori. Tetapi pada musim panas 1882, von Meck membuat panggilan lagi, menjemput Claude ke ladang yang baru dibeli di rantau Podolsk. Kali ini lelaki muda yang ditapis muncul di rumah von Meck, "Paris biasa" dengan cita-cita kreatif, serta-merta menjadi jiwa syarikat dan pusat tarikan. Dari Rusia, Claude dan keluarganya von Meck membuat perjalanan lain ke Eropah. Walau bagaimanapun, mereka tidak berjaya untuk berpisah dengan cantik sehingga musim panas yang akan datang.

Impresionis atau ... simbolik?

Pada tahun 80an - 90an, peringkat awal zaman kegemilangan kreatif Claude Debussy bermula. Kali ini ditandakan oleh keghairahan serius untuk simbolisme - ia menyertai bulatan penyair Perancis di bawah pimpinan Stefan Mallarme. Penulis, artis dan pemuzik berkumpul di rumahnya pada masa itu. Selama bertahun-tahun ia menulis banyak karya-karya vokal pada puisi oleh Baudelaire, Verlaine, Louis. Kandungan lirikal mereka dan landskap alam semula jadi menjadi Claude sebagai vektor kreativiti kegemaran selama bertahun-tahun. Tetapi ada juga ciri-ciri simbolisme yang tidak digunakan oleh Debussy. Seluruh artistiknya tidak membenarkan pernyataan yang kurang jelas, ekspresi dan pemikiran yang tidak jelas. Perasaan ketakutan mistik dan pemikiran gelap dan perasaan yang wujud dalam puisi simbolik juga tidak menjadi ciri muzik Debussy. Kerja-kerja yang dicipta pada tahun-tahun itu hampir dengan genre tarian dan lagu rakyat yang lebih banyak lagi, tetapi dalam tafsiran Debussy mereka dilucutkan kebiruan semulajadi mereka, dan muncul di hadapan kita dalam bentuk yang lebih elegan dan halus.

Tetapi pada tahun 1900-an, Debussy sepenuhnya menolak idea-idea simbolik dan beralih ke arah yang baru. Dia semakin mula mengambil gambar sifat, potret, adegan domestik. Dalam kerja-kerja piano, dia dapat mencapai yang mustahil - untuk mendedahkan tonaliti baru instrumen dan untuk mendapatkan yang paling ekspresif, warna elegan dari itu. Debussy datang kepada gambaran imej yang realistik sehingga menjadi hampir nyata. Kedekatan dengan impresionisme muncul di sini dalam warna-warna terang, dalam bunyi-bunyi yang bermain seperti silau dan sapuan berus, sementara kerja-kerja bunyi benar-benar holistik dan lengkap.

Keistimewaan pelbagai estetik Debussy, sehingga sekarang, membuat para ahli sejarah membincangkan tema komposer yang dimiliki oleh trend tertentu. Sesetengah wakil dari muzik Perancis dan Poland menganggapnya sebagai simbolik sejati. Antara mereka ialah V. Yankelevich dan S. Yarotsinsky.

Karya-karya tidak diterima dalam tempoh awal

Pada tahun-tahun terakhir abad XIX, bukan sahaja berfungsi untuk suara dengan iringan, tetapi juga berfungsi untuk piano dan orkestra kebuk berkembang dalam karya Debussy. Ini adalah quartet rentetan, suite, simfoni, yang paling penting ialah "Rehat Petang Faun". Debussy telah mendapat inspirasi untuknya dalam puisi Mallarmé, yang tidak dibezakan oleh pelbagai tindakan, tetapi hanya menggambarkan impian makhluk mitologi yang beristirahat. "Faun" adalah skor pertama di mana prinsip-prinsip penulisan orkestra impresionistik telah disahkan. Miniatur simfoni ini mula-mula dilakukan pada tahun 1894, tetapi kejayaannya tidak terlalu hebat - penonton terlalu konservatif, pengkritik; tiada siapa yang sanggup menerima ciri asal Debussy.

Pada tahun 1897-99, Claude mencipta simfoni Nocturne, satu lagi kerja impresif asas. Ia amat memperlihatkan keinginannya untuk warna dan kecerahan imej yang hampir kesenian. Tetapi malangnya, penciptaan ini juga masih kurang dinilai oleh sezaman.

Mutiara sebenar zaman awal Debussy adalah opera "Pelleas and Melisande" - plot dekat dengan "Tristan and Isolde", tetapi dilakukan oleh Meterlink. Debussy mengakui bahawa dia tertarik dengan kekurangan aksi perubahan secara dinamik, psikologi mendalam tentang pengalaman watak-watak, yang diturunkan bahkan tidak lagi dalam ucapan langsung, tetapi dalam pemikiran. Di sini, Claude menyerah pada mood Metherlink dan mencipta suasana suram yang benar di mana para wira tidak percaya pada kemungkinan kebahagiaan mereka sendiri, tetapi hanya dengan sia-sia menunggu hasil yang tragis. Tetapi komposer bagaimanapun melembutkan pesimisme drama itu, memperkuatkan garis lirikal. Walau bagaimanapun, perdana tarian opus ini, yang diadakan pada tahun 1902, sekali lagi tidak menemui tindak balas yang betul di hati orang awam yang tidak puas hati. Beberapa pertunjukan pertama telah dikritik hebat oleh orang ramai, dan hanya beberapa orang pemuzik utama yang berani bercakap mengenai jenius karya ini.

Pengkritik Debussy

Tahun pertama abad ke-20 membuka bidang baru untuk Debussy: ia menjadi pengkritik muzik terkenal. Berlepas dan kembali ke bidang ini beberapa kali, Debussy akhirnya menulis sebuah buku pada tahun 1914 berjudul "Mr Krosh - Antidiletant," di mana dia mengumpul artikel kritis terbaiknya, dan juga membentuk pandangannya sendiri tentang seni, sumbernya, serta tujuan dan objektif utamanya. . Sang komposer menganggap objektivitasnya sebagai prinsip utama dalam penciptaan karya, dan alam adalah sumber utama musik. Tidak syak lagi, ia adalah muzik yang dikenali sebagai komposer utama di kalangan seni.

Tahun lepas

Debussy menghabiskan hidupnya dalam persembahan tetap, konsert, dan dalam pelaksanaan rancangan kreatif. Popularitasnya di Eropah berkembang, dan Rusia, di mana dia pernah kagum dengan Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov, juga menerima dia dengan mesra dan dengan cinta yang hebat - dia memberikan konsert di Moscow dan St. Petersburg. Perang Dunia I yang berdarah dibawa ke kreativiti komposer yang menggariskan patriotisme, dan semua kerja-kerja tahun-tahun kebelakangan ini adalah semata-mata mengenai Perancis dan untuknya. Salah satu karya paling penting tahun-tahun terakhir kehidupan Debussy ialah "Sudut Kanak-kanak", "Kotak dengan Mainan" (kedua-duanya dikhaskan untuk anak perempuan), serta 24 preludes, 12 sketsa, 6 "epigraph purba".

Fakta Menarik Claude Debussy

• Nadezhda von Meck berkenalan dengan Pyotr Tchaikovsky dan berada dalam koresponden dengannya. Selalunya dia menyebut Debussy di dalamnya, memanggilnya "pianis" atau "Perancis" pertama, dan kemudian - "pemuzik" dan "rakan kongsi yang baik untuk bermain 4 tangan."
• Debussy sangat disukai oleh karya komposer Rusia. Pada tahun 1891 ada kenalannya dengan pengiring Eric Satie. 30 tahun selepas mereka bertemu, Satie menulis bahawa ketika mereka bertemu, Debussy telah "direndam" oleh Mussorgsky, "seperti blotter".

• Pada masa mudanya, Debussy sangat kagum dengan kerja "Tristan and Isolde" dan, khususnya, opera Wagner pada plot ini. Apabila pada zaman yang lebih matang dia dan kawannya pergi ke pengeluarannya, Claude diingatkan dengan senyuman dengan semangatnya untuk Wagner dan menyatakan bahawa ia akan sesuai dengannya untuk menjadi peniru komposer hebat. Pada masa ini, Debussy memberitahu rakan bahawa dia juga telah menikmati dan mengagumi ayam goreng lebih dari sekali, tetapi untuk beberapa sebab tidak memikirkan clap.
• Sang komposer adalah orang yang agak sederhana, ia tidak tertarik dengan kemasyhuran dan kasih negara. Dia tidak pernah menghadiri perdana-perintis opera beliau, memilih untuk kekal di bayang-bayang. Dan dia menjelaskan bakatnya yang luar biasa hanya sebagai hadiah dari Yang Mahakuasa: "Jika Allah tidak suka muzik saya, saya tidak akan menulisnya."
• Debussy adalah seorang bangsawan cinta - ada bukti bahawa dengan ramai pelajar wanita atau ibu mereka dia telah romantis sekejap. Dua daripada gadis-gadis yang tersinggung cinta dengannya bahkan cuba membunuh diri.
• Komposer itu sendiri juga mencapai tangan isteri pertamanya dengan cara yang aneh - dia menulis catatan bahwa ia akan membunuh dirinya sendiri jika dia menolak.
• Kehidupan keluarga dengan Rosalie Tesquier dibina hampir dengan kemiskinan yang lengkap: pengantin muda memberikan pelajaran muzik tepat pada hari perkahwinan untuk mendapatkan bayaran dan untuk menampung sekurang-kurangnya beberapa jadual percutian.

• Debussy menggabungkan dua ciri aneh, pada pandangan pertama, tidak serasi dengan satu sama lain. Di satu pihak, dia enggan meninggalkan rumah itu, jika tukang jaga itu tidak membawa pakaian yang lebih bersih. Sebaliknya, saya dapat dengan mudah berjalan kaki mengenai perniagaan saya di kasut rumah - kakinya sering menyakiti dari berjalan.
• Pada tahun 1908, Opera Metropolitan di New York mencadangkan Debussy menandatangani perjanjian hak untuk membawakan dua buah karya beliau berdasarkan karya Edgar Allan Poe dengan adegan yang agak aneh dan mistik. Komposer dengan irony menyatakan bahawa transaksi ini tidak akan berjaya untuk teater, dan mungkin dia tidak akan menyelesaikan karya-karyanya. Jenaka ternyata menjadi nubuatan - Debussy meninggal dunia, meninggalkan persembahan-persembahan ini belum selesai.
• Claude Debussy meninggal dunia pada 25 Mac 1918 di Paris, di mana pengeboman berayun. Hanya kira-kira 50 orang datang ke pemakaman pemuzik yang terkenal, tetapi tidak semua datang ke tanah perkuburan.
• Penyebab kematian komposer hebat adalah kanser rektum. Penyakit yang dahsyat didiagnosis pada tahun 1909.
• Beberapa penyelidik karya Debussy percaya bahawa dia mencipta karya-karyanya berdasarkan model matematik, dan dalam beberapa karya beliau, mereka juga mencari urutan Fibonacci. Ahli muzik Scotland Scott Roy Hovat menulis mengenai perkara ini secara terperinci dalam bukunya Debussy in Proportions.

• Nama Debussy memakai gunung kecil di Alexander I Island, salah satu kawah Mercury, dan juga salah satu badan angkasa (4492) di sabuk asteroid utama.
• Biografi komposer percaya bahawa dia bukan sahaja akrab dengan para mistik yang cemerlang pada waktunya, tetapi secara langsung dikaitkan dengan pelbagai kalangan dan persatuan ghaib. Dalam buku "The Sacred Mystery" (M. Bydzhest dan lain-lain) secara umum dinyatakan bahawa Debussy adalah salah satu tuan besar "masyarakat Zion".

Kehidupan peribadi Claude Debussy

Watak suram dan bodoh yang dimiliki ahli muzik yang cemerlang tidak sekurang-kurangnya menghalangnya daripada mencari pelupusan wakil-wakil seks yang lemah. Sang komposer membawa gaya hidup liar, dan kesetiaannya tidak pernah menjadi ciri kuatnya.

Cita pertama Claude Debussy adalah anak perempuan Von Meck Sophia. Ketika pemain piano menghabiskan cuti kedua dalam keluarga mereka, gadis itu mula menunjukkan minat kepadanya. Tetapi kemudian Sonya sendiri masih muda, dan Claude tidak tergesa-gesa untuk memperoleh novel. Dan pada tahun 1882, perasaan antara pencinta muda tercetus dengan kekuatan baru yang belum pernah terjadi sebelumnya. Debussy gembira dan tidak mengharapkan trik, berpaling kepada Nadezhda von Meck dengan permintaan untuk memberi anak perempuannya untuk menikah dengannya. Tetapi bangsawan ibu yang ketat itu tersinggung dan meletakkan Claude keluar dari rumahnya, walaupun ancaman seorang Sonya yang berumur 15 tahun membunuh diri. Biografi Debussy menyatakan bahawa pada tahun 1913, semasa lawatannya ke Rusia, komposer itu kembali bertemu cinta pertamanya, dan kenangan masa mudanya tentu memberi mereka beberapa saat yang menyenangkan.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) menjadi kekasih kedua lelaki muda yang bersemangat. Wanita yang menawan dan sangat berbakat itu menjadi ketua pemuzik berusia 18 tahun sehingga tidak takut untuk berselisih dengannya, walaupun dia telah berkahwin. Mereka berjaya menyembunyikan hubungan mereka dengan baik - pasangan suami isteri tidak mengesyaki apa yang sedang berlaku semasa latihan di dewan, yang dia berikan di rumah terutama untuk pelajaran muzik isteri. Tetapi hubungan ini tidak mempunyai prospek - Marie lebih tua, dan tidak lama lagi Debussy terpaksa berpindah ke Rom. Setelah menerima Hadiah Rom, jalan raya Claude dan Marie akhirnya dipisahkan - Madame Vanier memutuskan untuk tidak menipu suaminya lagi.

"Mangsa" mangsa pemuzik remeh itu adalah Gabriel Dupont berambut pirang yang menawan. Claude tinggal bersama dia selama sepuluh tahun, dan sepanjang ini wanita itu bekerja keras sehingga kekasihnya tidak memerlukan apa-apa. Walaupun Gabriel bekerja tanpa mengenal penat lelah, Debussy menulis dan menggoda wanita lain. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy dan filemnya

Biografi Debussy memberi inspirasi kepada banyak pengarah untuk mencipta filem mengenai kehidupan komposer dan kerja. Berikut adalah sebahagian daripada mereka:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: The Movie (1965)
• "Debussy, atau Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "Kesan Debussy" (2008)

Muzik Debussy berbunyi dalam filem

Nasib Debussy diukur hanya 55 tahun. Walau bagaimanapun, dalam masa yang singkat sudah mencukupi untuk mengubah sejarah sejarah muzik Eropah. Kerja-kerja jenius Perancis ini bukan sahaja menjadi mahkota era sejarah muzik yang sangat canggih, tetapi juga perdana yang membuka jalan menuju paradigma baru dalam seni abad ke-20 dan ke-21.