Hukuman atau pendidikan muzik pada abad ke-18

Hukuman atau pendidikan muzik pada abad ke-18

Abad XVIII memasuki sejarah dunia dengan nama "Age of Reason". Dan ini disebabkan oleh perkembangan sains yang pesat, yang secara semulajadi mengubah idea-idea kemanusiaan semua abad terdahulu mengenai dunia di atas kepalanya. Dengan permulaan penemuan yang hebat, dunia muncul di depan mata orang Eropah dengan nama baru. Mulai sekarang, Bumi - penciptaan Tangan Yang Paling Tinggi - beralih dari pusat alam semesta ke hanya salah satu satelit Matahari, yang, sebaliknya, ternyata menjadi salah satu bintang Cosmos yang tidak terhingga dan misterius. Apakah peranan yang diberikan pada masa ini kepada muzik dan pengaruhnya terhadap orang?

Apa pemuzik apa yang diperlukan oleh Pencerahan?

Cara utama untuk memperbaiki masyarakat era itu adalah pencerahan setiap orang. Dalam kes ini, salah satu peranan utama diberikan kepada seni. Para ahli falsafah Pencerahan tidak bosan bercakap mengenai peranan utama muzik dalam mewujudkan hubungan harmoni antara individu dan masyarakat. Itulah sebabnya, di tempat pertama, perhatian banyak diberikan kepada latihan pemuzik profesional dan pembentukan budaya mendengar.

Dalam suasana "pencerahan sejagat", perkembangan aktif seni muzik dan persembahan, dan, dengan demikian, pendidikan muzik bermula. Berikutan keputusan mengajar penguasaan yang tidak selesa ini, para pemuzik sejagat sepatutnya keluar: komposer, penghibur, guru dan penambahbaikan (memikirkan sekurang-kurangnya Bach A.S. - seorang ahli muzik yang ideal dari sudut pandangan zamannya). Pelakon masa itu pastinya perlu memainkan beberapa alat muzik. Selalunya ia adalah organ, harpsichord, biola, cello, serta beberapa alat angin. Sebagai penulisan, dia dilatih hanya oleh tuan-tuan komposer yang dihormati: dipercayai bahawa bakat semulajadi tidak mencukupi untuk penciptaan karya, dan perlu menguasai teknik penulisan komposer. Oleh itu, tidak ada kebetulan bahawa permintaan zaman telah timbul: menurut pengetahuan memerintahkan "umur sebab", seseorang mesti memakai ciptaan sendiri dalam bentuk muzik harmoni dan logik.

Sukar untuk menjadi pemuzik

Pada abad ke-18, mengikuti tradisi Renaissance dan Zaman Pertengahan, semua jenis institusi pendidikan telah diwujudkan. Ini adalah tempat perlindungan, rumah tumpangan, sekolah, yang dikekalkan dengan mengorbankan pendapatan mereka sendiri dari konsert kanak-kanak berbayar. Secara beransur-ansur, mereka berubah menjadi kolej dan konservatori, di mana para pemula pemula belajar secara bebas dan di bawah bimbingan guru berpengalaman.

Keadaan dengan kelas adalah sukar - mereka sangat kurang. Kanak-kanak terpaksa belajar di satu kelas untuk beberapa orang, dan kadang-kadang di tempat yang paling tidak sesuai untuk ini - koridor konservatori (walaupun, tentu saja, pemuzik masa kita tidak boleh terkejut dengan ini). Bayangkan, pada jarak tidak lebih daripada beberapa meter antara satu sama lain, bahagian vokal terdengar pada masa yang sama, beberapa violas atau harpsichords! Di sini pelajar boleh menulis dan melaksanakan tugas menulis. Semua latihan berlaku dalam suasana disiplin yang ketat dan kaedah pendidikan yang keras. Khususnya, ini adalah bagaimana mereka mengajar muzik di konservatori Itali. Pelajar nakal yang dihukum dengan keras oleh guru, dan kadang-kadang mereka boleh mendapat pukulan dengan tongkat. Ramai pelajar benar-benar kehilangan keinginan untuk menjadi pemuzik, dan mereka berlari, memandangkan ia adalah satu rahmat untuk meninggalkan dinding "institusi penyeksaan" mereka. Dan mereka yang masih mengalami kesulitan, menjadi profesional yang berwibawa. By the way, hanya pemuzik terkenal yang diajar di conservatories. Misalnya, A. Vivaldi bekerja selama 30 tahun di Konservatori Mercy. Di negara-negara lain, terdapat juga institusi pendidikan seperti ini, tetapi mereka dipanggil secara berbeza. Di Jerman, ini adalah institusi-institusi kanak-kanak sekolah miskin, di Perancis mereka dipanggil metri, dan di Republik Czech mereka menamakan sekolah-sekolah mereka sendiri.

Masih terdapat sekolah-sekolah gereja yang luas yang mengajar para pemuzik untuk bekerja di koir gereja. Kanak-kanak yang berbakat menerima pendidikan muzik sama ada secara peribadi atau dalam keluarga pemuzik (seperti yang berlaku, contohnya dalam Scarlatti yang terkenal, Vivaldi, dinasti Mozart). Dan akhirnya, ciri yang menarik pada masa itu: pendidikan muzik juga boleh diperolehi dalam pasukan kreatif: ini adalah bagaimana G. Purcell, misalnya, yang mempelajari sains muzik dalam paduan suara Gereja Kecil, belajar.

Abad ke-18 memperkenalkan peranan besar dalam pembentukan sistem pendidikan muzik bukan sahaja di Eropah. Seperti yang anda tahu, dalam abad ini pendidikan muzik profesional di Rusia berasal, tetapi ini adalah cerita yang sama sekali berbeza. Dan kita teruskan - ke zaman keghairahan dan percintaan.