Apabila ahli muzik berkata bahawa "pemikiran filosofi berbunyi," atau "kedalaman suara psikologi," saya pada mulanya tertanya-tanya apa yang mereka bicarakan. Bagaimanakah - muzik dan tiba-tiba falsafah? Atau, terutamanya, psikologi, dan ya bahkan "mendalam."
Dan mendengar, contohnya, lagu-lagu yang dilakukan oleh Yuri Vizbor, yang menjemput anda untuk "mengisi hati dengan muzik," saya mengerti sekali gus. Dan ketika dia melakukan bunyi gitarnya sendiri, "Sayang," atau "Ketika kekasihku memasuki rumahku" - jujur, saya ingin menangis. Untuk diri sendiri, untuk saya sendiri, sepertinya saya, tanpa tujuan hidup, untuk perniagaan yang belum selesai, untuk lagu-lagu yang belum selesai dan tidak disengajakan.
Cinta semua muzik, seperti semua wanita - adalah mustahil! Oleh itu, saya akan bercakap mengenai cinta "terpilih" untuk sesetengah muzik. Saya akan bercakap, dari hummock saya, dari ketinggian tempat duduk itu, yang saya dapat mendaki. Dan tidak setinggi gunung Yuri Vizbor suka. Ketinggian saya hanya benjolan di rawa.
Dan anda lakukan seperti yang anda suka: anda boleh membaca dan membandingkan persepsi anda dengan penulis, atau meletakkan perkara bacaan ini dan melakukan sesuatu yang lain.
Oleh itu, pada mulanya saya tidak faham ahli muzik profesional yang melihat dari menara locengnya. Mereka tahu lebih baik. Saya hanya merasakan bunyi banyak melodi dan lagu dengan jiwa saya.
Sudah tentu saya tidak suka mendengar Vizbor sahaja, tetapi juga Vysotsky, terutamanya "sedikit lebih lambat, kuda ...", penyanyi pop Lev Leveshko dan Joseph Kobzon, saya suka mendengar lagu awal Alla Pugacheva, "Ferry" yang terkenal, "Di baris ketujuh "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Saya suka lagu lirik yang dilakukan oleh Lyudmila Tolkunova. Romantis yang dilakukan oleh Hvorostovsky yang terkenal. Gila mengenai lagu "Coast" oleh Malinin.
Untuk sebab tertentu, nampaknya saya adalah perkataan bertulis yang melahirkan muzik. Bukan sebaliknya. Dan ternyata muzik kata-kata. Sekarang, di pentas moden, tidak ada kata-kata atau muzik. Sentiasa menangis dan kata-kata bodoh, berulang-ulang menahan diri.
Tetapi ia bukan hanya mengenai lagu-lagu pop lama yang kebanyakan orang yang dilahirkan di tengah-tengah cinta abad yang lalu. Saya ingin menyampaikan persepsi saya tentang fizikal semata-mata kepada "muzik besar", seperti yang dipanggil, "klasik".
Di sini, pelbagai kepentingan selesai, dan tidak mustahil untuk sistematis dan entah bagaimana sistematis, semacam, adalah mustahil. Dan apa sahaja! Dan saya tidak akan "membersihkan" dalam penyebaran pendapat. Saya akan mengatakan bagaimana saya melihat perkara ini atau yang berbunyi, ini atau perkataan lain yang dipakai dalam muzik.
Saya suka bravura Imre Kalman. Terutamanya "Sirkus Puteri" dan "Puteri Czardasa". Dan pada masa yang sama, gila tentang muzik lirik Richard Strauss "Tales of the Vienna Forest."
Pada permulaan perbualannya, dia tertanya-tanya bagaimana "falsafah" mungkin berbunyi di dalam muzik. Dan sekarang saya akan mengatakan bahawa mendengar "Tales of the Woods Vienna", saya benar-benar merasakan bau jarum pain dan kesejukan, keriuhan daun, bunyi burung itu. Dan gemerincing, dan bau, dan warna - ternyata, semuanya boleh hadir dalam muzik!
Pernahkah anda mendengar konsert biola oleh Antonio Vivaldi? Pastikan untuk mendengar dan cuba untuk belajar dalam bunyi dan musim sejuk bersalji, dan terjaga alam semula jadi pada musim bunga, dan panas musim panas, dan awal musim panas yang hangat. Anda akan tahu mereka pasti, hanya dengar.
Siapa yang tidak tahu puisi Anna Akhmatova! Komposer Sergei Prokofiev menulis roman kepada beberapa puisinya. Dia menyukai puisi penyair "Matahari yang mengisi ruangan," "Anda tidak boleh mengelirukan kelembutan yang benar," "Halo," dan akibatnya, romantik abadi muncul. Anda secara peribadi dapat melihat untuk semua orang bagaimana muzik mengisi bilik dengan matahari. Lihat, sihir lain ada dalam muzik - silau matahari!
Kohl mula bercakap tentang romantik, maka saya teringat karya lain yang dikemukakan kepada generasi oleh komposer Alexander Alyabyev. Cinta ini dinamakan "Nightingale". Ditulis oleh komposernya dalam keadaan yang luar biasa, semasa di penjara. Dia dituduh memukul pemilik tanah, yang kemudiannya meninggal dunia.
Paradoks sedemikian berlaku dalam kehidupan yang hebat: penyertaan dalam perang dengan Perancis pada tahun 1812, masyarakat tinggi dari ibu kota Rusia dan Eropah, muzik, bulatan penulis yang rapat ... dan penjara. Rasa kebebasan dan nightingale, simbol kebebasan, memenuhi komposer jiwa, dan dia tidak dapat membantu memecahkan karya beliau, membeku selama berabad-abad dalam muzik yang indah.
Dan bagaimana tidak mengagumi romantik Mikhail Ivanovich Glinka "Saya masih ingat saat yang indah", "Kebakaran keinginan terbakar dalam darah"! Atau nikmati karya-karya opera Itali yang dilakukan oleh Caruso!
Dan apabila Polonaise "Selamat tinggal di Tanah Air" Polinesia Oginsky - gumpalan gulung sehingga tekak. Seorang kenalan berkata bahawa dia akan menulis dalam wasiatnya untuk dikebumikan dengan bunyi muzik yang tidak berperikemanusiaan ini. Demikianlah perkara-perkara - hebat, sedih dan lucu - dekat.
Kadang-kadang seseorang sedang bersenang-senang - maka lagu Duke Rigoletto oleh komposer Giuseppe Verdi akan mendekati mood, ingat: "Keindahan seorang wanita cantik terdedah kepada pengkhianatan ...".
Tiada kawan untuk rasa dan warna. Siapa yang suka "pop" moden yang gemuruh dengan gendang dan simbal, dan yang suka romantik kuno dan waltzes abad yang lalu, yang membuat anda berfikir tentang kehidupan, tentang kehidupan. Dan pada hakikatnya, karya-karya ini ditulis apabila orang-orang mengalami kelaparan pada tiga puluhan, ketika penyapu Stalinis menghancurkan seluruh warna rakyat Soviet.
Sekali lagi, paradoks kehidupan dan kreativiti. Ia adalah dalam tahun-tahun yang paling sukar dalam hidupnya bahawa seorang lelaki memberikan karya-karya, seperti komposer Alyabyev, penulis Dostoevsky, pujangga Anna Akhmatova.
Sekarang mari saya hapuskan pantulan yang kacak tentang muzik yang orang suka generasi saya.
Tinggalkan Komen Anda