Apa sajak dalam muzik: forshlag, morden, gruppetto, trill

Apa itu melisma dalam muzik

Muzik adalah seni keindahan bunyi. Dalam kebanyakan muzik, lagu melimpah sepanjang iringan. Ekspresi garis melodi, kelancaran atau kekejaman, timbre - semua ini menetapkan mood dan imej komposisi. Melisms membantu memperkayakan melodi, menjadikannya lebih cerah, lebih menonjol dan lebih elegan. Apakah melisma dan hiasan? Di manakah istilah ini berasal? Apakah tanda-tanda untuk merujuk kepada Melismas dan bagaimana untuk menguraikan? Anda akan mengetahui tentang perkara ini di halaman ini.

Apakah hiasan dan melisma?

Istilah "hiasan" berasal dari ornamentum Latin. Perkataan itu diterjemahkan ke Rusia sebagai hiasan. Dalam amalan muzik, perhiasan termasuk pelbagai cara untuk menghiasi melodi dengan bantuan nada tambahan. Angka tambahan disebut hiasan, ini termasuk:

• figurations - satu kaedah pemprosesan tekstur bahan muzik, kaedah pembangunan yang berbeza;
• rahmat (mekar mekar) - perbatasan virtuoso jangka masa kecil;
• petikan - pergerakan gamma;
• tiraty - cepat pada pelaksanaan laluan berbentuk gamma. Istilah ini lebih bersifat seni vokal, walaupun ia sering dijumpai dalam muzik instrumental profesional.

Melisma - Ini adalah istilah muzik yang menggabungkan hiasan muzik kecil. Penamaan ini berlaku dalam kedua-dua vokal dan instrumental muzik. Melisma berbeza dalam tempoh bunyi, kerumitan prestasi.

Melodi utama yang digunakan dalam muzik klasik dianggap sebagai:

• forshlag pendek;
• forshlag panjang;
• morden;
• groupeto;
• tril;
• arpeggios.

Muzik mempunyai bahasa yang istimewa, jadi tidak menghairankan bahawa melismas merupakan sejenis singkatan yang memerlukan penyahkodan. Keperluan untuk mencipta watak istimewa muncul semata-mata untuk menjimatkan masa. Pertimbangkan setiap Melismas secara berasingan.

Forschlag: notasi, bagaimana untuk bermain

Dari bahasa Jerman diterjemahkan sebagai pukulan sebelum nota. Hiasan melodi ini boleh terdiri daripada satu atau beberapa bunyi. Foreshlag mendahului salah satu bunyi melodi. Adalah penting untuk diingat bahawa berkaitan dengan irama, melisma dimasukkan dalam kiraan tempoh yang dilampirkan. Biasanya, gelaran itu adalah nota kecil atau nota yang ditetapkan di atas nota melodi atau kord. Menurut tempoh itu terdapat dua jenis: pendek dan panjang. Berbeza dengan yang pendek, panjang forshlag yang panjang hampir selalu mengambil setengah atau sepertiga dari nota utama. Ia sangat jarang berlaku. Lihat gambar dan dengarkan bunyi forshlag pendek dan bunyi forshlag yang panjang.

"forshlag pendek"

"short forshlag 2"

"long forshlag"

"panjang Forshlag 2 "

Peraturan permainan forshlag:

1. Mainkan catatan pantas dengan cepat.
2. Pilih penjajaran yang betul. Adalah dinasihatkan untuk menggunakan jari bersebelahan.
3. Pergerakan harus lancar, gelongsor.
4. Penekanan mesti diletakkan di nota utama.

Mordent: notasi, bagaimana untuk bermain

Mordan dibahagikan kepada satu atau dua kali ganda. Dalam kes ini, mereka boleh diseberang atau mudah. Dinyatakan sebagai garis tajam yang tajam.

Morden tunggal yang sederhana melambangkan bunyi utama dari atas. Dalam kes ini, tempohnya dihancurkan. Dengar bagaimana sekeping ini kedengaran.

"morden tunggal tidak menyeberang"

Satu morden yang dipintal adalah bunyi charding utama dari bawah.

"morden tunggal melintasi"

Morden berganda dua kali ganda tunggal. Pada masa yang sama, ia perlu dijalankan dengan perbelanjaan nota utama, iaitu, ia tidak sepatutnya terlibat dalam masa lebih lama daripada tempoh yang ditentukan. Dengarkan bagaimana bunyi morden yang berlubang dan mudah.

"double mordent"

"morden berganda melintasi"

Gruppetto: notasi, bagaimana untuk bermain

Gruppetto bermaksud sekumpulan nota yang terdiri daripada melaungkan bunyi suara utama secara beransur-ansur. Jadi, jika tanda kumpulanpetto berada di atas nota "sebelum", maka ia akan diuraikan sebagai "semula", "lakukan", "si", "lakukan". Di mana semula dan s akan menjadi nada pengenalan. Angka ini dilakukan dalam tempoh utama.

Dengar bagaimana bunyi kumpulan etiket:

kumpulanpetto

Trill: sebutan bagaimana untuk bermain

Mengikut teknik pelaksanaan, tril adalah salah satu teknik yang paling mulia dan rumit. Ia adalah penggantian cepat nota jiran, mengingatkan treler nightingale. Diandaikan sebagai gabungan huruf "tr" di atas nota utama. Dengar bagaimana hiasan ini berbunyi:

"tril"

Anda perlu memainkan tril seperti berikut:

1. Tidak perlu tergesa-gesa apabila anda memainkan urutan nota dalam tril untuk kali pertama.
2. Pindahkan berat dari satu jari ke yang lain;
3. Perhatikan kesempurnaan bunyi;
4. Main perlahan-lahan sehingga anda merasakan kebebasan untuk bergerak;
5. Secara perlahan mempercepatkan kelajuan sehingga anda membawanya ke kelajuan yang diperlukan.

Adalah penting bahawa tril itu menjadi licin dan tidak melanggar metrhythm secara keseluruhan dalam komposisi.

Arpeggios: sebutan bagaimana untuk bermain

Teknik ini adalah tipikal terutamanya untuk prestasi akord, sekurang-kurangnya untuk selang waktu. Paling sering digunakan untuk instrumen seperti piano, harpa, gitar atau instrumen kumpulan rentetan. Ia ditunjukkan oleh garis menegak kerinting di sepanjang keseluruhan kord. Bunyi dimainkan dari bahagian bawah ke atas dengan gerakan berturut-turut cepat. Dengar bagaimana suara kord itu dimainkan dengan penerimaan arpeggio.

"arpeggio"

Bagaimana untuk belajar bermain arpeggios:

1. Pilih penjarian yang selesa;
2. Perlahan memainkan urutan suara chord;
3. Perhatikan kesamaan irama;
4. Kelajuan secara beransur-ansur dapat ditingkatkan;
5. Pastikan bahu tidak dinaikkan, kerana ini menunjukkan pengapit.
6. Pergerakan mesti cepat dan tangkas.

Adalah penting bahawa tangan tidak diikat semasa persembahan. Berus itu hendaklah percuma, anda mesti berusaha untuk bunyi kord atas.

Sejarah hiasan

Apabila muzik dilahirkan, maka ada keinginan untuk membuat motif itu lebih beragam dengan perubahan yang menarik. Secara beransur-ansur, apabila notasi muzik ditubuhkan, apabila seni muzik dapat dinonisasi, maka undur dalam sejarah perhiasan bermula. Faktanya ialah banyak revolusi menjadi bukan hanya sebahagian daripada penambahbaikan, tetapi juga simbol-simbol tertentu yang sering ditulis oleh para komposer.

Penggunaan melismas dalam kedua-dua muzik instrumental dan vokal mendapat populariti tertentu dalam era Baroque. Muzik dalam tempoh dari abad XVI-XVIII dipenuhi dengan hiasan yang elegan. Dalam banyak karya Bach, anda dapat mencari morden dan treler.

Pada masa itu, genre "konsert" berlaku. Ciri-ciri genre termasuk masa persaingan, dalam irama solo pelaku harus menunjukkan bukan sahaja kebajikan dan penguasaan cemerlang instrumen, tetapi juga gaya muzik individu. Kegunaan melismas yang sesuai membantu menambah keceriaan muzik, watak, dan juga menunjukkan keupayaan musisi untuk melakukan improvisasi yang mahir.

Dalam muzik vokal, terutamanya dalam opera Itali, hiasan diberikan makna yang kuat. Penyanyi mesti menguasai helah yang membantu mereka menyanyi rahmat.

Kerja-kerja hiasan dan indah yang tak terhitung banyaknya boleh didapati di era Rococo. Kelimpahan melismas berlaku dalam karya Perancis harpsichordists Francois Couperin dan Jean Philippe Rameau.

Melismatik juga mendapati penggunaan aktif dalam muzik romantisisme. Dalam miniatur piano Franz Liszt, Frédéric Chopin, melismas membantu melodi melodi, untuk menjadikannya lebih bersemangat dan menyentuh.

Dalam muzik moden anda juga boleh mendengar melisma. Jadi dalam jazz dan blues, pemuzik sering menggunakan forshlags dan trills. Hiasan-hiasan ini terutama ciri-ciri improvisasi.