A.S. Bach "HTK" (Well-Tempered Clavier)
"The Clavier Well-Tempered" oleh A.S. Bach dapat dianggap sebagai salah satu pencapaian tertinggi dalam dunia musik. Kitaran ini, yang terdiri daripada preludes dan fugues, adalah kerja yang nyata yang dilakukan oleh komposer. Seterusnya, dua jilid "HTK" mempunyai kesan yang luar biasa pada hampir semua pemuzik, komposit masa depan dan virtuosos dari pelbagai negara di dunia.
Sejarah penciptaan
Bekerja di "HTK" Bach bermula di Weimar, di mana komposer tinggal dari 1708 hingga 1717. Jumlah pertama diterbitkan pada tahun 1722, ketika Johann Sebastian tinggal di Kothen. Sang komposer membuat rekod pada halaman tajuk, menjelaskan mengapa dia bermaksud karyanya. Terdapat nampaknya ia bertujuan untuk mengajar orang muda, dan juga untuk bermain muzik kepada pemuzik yang telah berjaya. Bach yang kedua menulis di Leipzig pada 1744, bertahun-tahun selepas yang pertama. "HTK" terdiri daripada dua jilid, masing-masing mengandungi 24 pramud dan fugues, ditulis dalam kekunci yang berlainan. Bagaimanakah komposer mengaturnya?
Octave terdiri daripada 12 bunyi, yang berdasarkan maestro. Dia menulis mini-gelung untuk setiap bunyi oktaf dalam kunci utama dan kecil. Oleh itu, ternyata kedua-dua jilid ini mengandungi 24 pramud dan fugues.
Penataan klavier dalam skala seragam, yang diperkenalkan hanya pada abad ke-18, dibenarkan untuk mewujudkan usaha yang sama. Sebelum ini digunakan sistem lain - Pythagoras, tidak membenarkan untuk mengarang kerja-kerja dalam semua kekunci. Ini disebabkan oleh hakikat bahawa dalam struktur semula jadi euphonic bunyi hanya beberapa tonalities, kerana jarak terpendek antara bunyi tidak sama. Bunyi telah dibentuk dengan membahagikan tali, bukan oktaf. Sesetengah penyelidik karya Bach yakin bahawa dia tidak mengambil perangai yang ketat sebagai asas, tetapi "perangai baik Werkmeister". Ini secara tidak langsung ditunjukkan oleh nama kitaran Bach. Werkmaster menggunakan 4 jenis "perangai yang baik" dengan tiga pertiga tulen.
Misteri utama HTK dan nilai
Bach menulis karangannya terutamanya untuk sezaman yang menggunakan hanya alat yang tersedia untuk mereka: clavichord, organ dan harpsichord. Seperti yang anda ketahui, piano masih belum sempurna pada masa itu. Misteri utama adalah sama ada komposer mendengar karya-karyanya dan juga mendengarnya sekarang? Hakikatnya ialah bunyi itu diekstrak oleh secubit di harpsichord dan mustahil untuk bermain legato di atasnya, tetapi di clavichord itu mustahil untuk mengubah kuasa bunyi. Ternyata Bach dapat melihat apa yang akan menjadi seperti musik dalam beratus-ratus tahun dan bagaimana "HTK" akan bermain dalam piano yang tidak biasa, yang tidak lama lagi telah menggantikan pendahulunya. Orang tidak dapat mengabaikan fakta bahawa Bach menggunakan semantik tonalities secara meluas. Preludes dan fugues penuh dengan imej tersembunyi dan simbol, yang juga misteri lain.
Pengaruh "HTK" yang tidak ternilai kepada para penggubah komposer semua generasi berikutnya. Bagi banyak komposer yang hebat, karya Bach menjadi buku rujukan, dalam koleksi ini mereka mempelajari asas-asas komposisi, counterpoint. Musisi lain cuba untuk mewujudkan usaha yang sama (untuk menggunakan pelbagai tonaliti dalam kitaran). Sebagai contoh, F. Chopin terdiri 24 pramud dan dua jenis etudes. D. Shostakovich, P. Hindemith dan R. Shchedrin tergolong dalam kitaran preludes dan fugues.
Fakta menarik
- Terdapat versi yang ingin tahu fakta bahawa bahagian pertama "HTK" Bach terdiri dalam masa yang sesingkat mungkin, kerana dia sementara tanpa alat dan tidak tahu apa yang harus dilakukan.
- Menariknya, komposer-komposer lain yang terdahulu cuba menulis sesuatu yang serupa. Ini adalah organ Johanna Fischer, yang menyusun dan menerbitkan koleksi 10 pramud dan fugues yang ditulis dalam 10 kunci utama dan 9 kecil, dan salah satunya adalah gaya Phrygian. Bach juga meminjam tema untuk Fugue E-dur II dari koleksi ini.
- Piano itu dicipta sepanjang hayat Bach, tetapi komposer tidak menghargainya, mengingat instrumen itu tidak sempurna dan sentiasa mengkritiknya.
- Salinan tulisan tangan "HTK" dengan cepat menyebar di kalangan pemuzik pada masa itu dan mendapat populariti sebenar pada separuh kedua abad ke-18. Dalam nota akhbar percetakan dicetak pada 1801.
- Perangai adalah sejenis revolusi dalam dunia muzik. Dalam erti kata lain, skala marah menggabungkan kunci yang tajam dan rata dalam satu, sebelum mereka ditetapkan dengan berbeza. Penambahbaikan semacam itu memungkinkan untuk menggunakan lingkaran tonaliti yang lebih panjang, bahkan di mana terdapat banyak tanda dan bunyi itu juga harmoni.
- Bach mencipta kitaran preludes dan fugues untuk membiasakan pemuzik masa depan dengan semua tonalities yang ada, membuktikan bahawa setiap daripada mereka bunyi sempurna.
- Di kedua-dua bahagian koleksi, preludes dan fugues disusun secara berpasangan, kitaran mini yang unik, bersatu dengan satu tonality dan berbunyi berbeza antara satu sama lain.
Pelaksanaan dan tafsiran
Malangnya, tidak terdapat banyak rekod "HTK". Ini disebabkan oleh beberapa kerumitan teknikal dan artistik. Sebagai contoh, Emil Gilels tidak menyiapkan sepenuhnya karya Bach, banyak rakaman lain yang tidak diiktiraf oleh pengkritik yang berjaya (Walter Gizeking).
Rekod kitaran pertama pada clavichord dibuat pada tahun 1930 oleh Arnold Dolmech. Pada harpsichord, Wanda Landowska direkodkan pada tahun 1949-1953. Rakaman pertama muncul di piano terima kasih kepada pemain piano Edwin Fischer pada pertengahan 1930-an. Perlu diperhatikan bahawa hingga sekarang, tafsiran ini sangat dihargai oleh para pakar, sebagai salah satu yang paling sempurna.
Seorang lagi pemuzik penting yang mencatatkan "HTK" ialah Sviatoslav Richter pada tahun 1972-1973. Hampir serentak dengan idea ini, ahli muzik Jerman Friedrich Gould terbakar. Pembacaan kitarannya juga sangat dihargai oleh pemuzik dan dibezakan oleh permainan luar biasa halus dan halus.
Ralph Kirkpatrick, yang pada masa itu dianggap ahli muzik sebenar dalam tempoh Baroque, menyampaikan rakaman "CTC" pada clavichord, yang berjaya dilakukan pada tahun 1963.
Pemuzik Jazz Keith Jarrett juga menyukai karya Bach, menyempurnakan improvisasinya. Disebabkan ini, pada tahun 1987 rakaman bacaan "HTK" muncul di piano, dan pada tahun 1990 dia mencatatkan jumlah kedua pada harpsichord.
Tempat istimewa diduduki oleh projek yang disediakan oleh Bach-Collegium di Stuttgart. Pakar mengenai kerja Bach Helmut Reeling mengeluarkan rakaman unik hampir semua karya komposer. Rekaman Glenn Gould dari 1962 hingga 1971 sangat popular dengan pemuzik dan pendengar.
Preludes
Preludes dan fugues membawa Bach ke kesempurnaan seni tertinggi. Setiap keping adalah individu dan mempunyai cara tersendiri. Perlu diperhatikan bahawa dalam zaman Bach, preludes berfungsi sebagai pengantar improvisasi, sehingga mereka tidak diberkahi dengan bentuk yang ketat. Komposer itu mempelbagaikan dan mengembangkan kemungkinan permainan ini. Dalam kitarannya terdapat perbezaan yang berbeza antara satu sama lain dan sampel individu. Oleh itu, permulaan kepada c-moll dan Es-dur akan lebih tepat dikaitkan dengan toccata jenis organ. As-dur awal mempunyai ciri-ciri terang tarian rakyat, dan es-moll, sebaliknya, adalah dekat dengan bentuk lagu. Kebanyakannya biasanya dibandingkan dengan penemuan (a-moll, Cis-dur). Semua pelopor "HTK" boleh dibahagikan kepada dua kumpulan:
- improvisasi atau bebas berkembang
- dibina atas prinsip bentuk dua bahagian lama
Kita juga harus menyebutkan permulaan C-dur dari jumlah pertama, yang dianggap sebagai pengenalan kepada keseluruhan koleksi. Dengan cara yang sangat sederhana, Bach berjaya mencipta imej yang luar biasa. Lingkaran melodik disebarkan dan terselubung dalam akord yang menggantikan satu sama lain secara berterusan. Tekstur menyerupai permainan di atas seruling, yang menyampaikan kepada para pendengar imej malaikat memegang alat-alat muzik di tangan mereka. Di samping itu, pilihan tekstur ini mengandungi makna yang tersembunyi dan terdiri daripada tiga tahap: langit bumi-manusia.
Prelude C-dur (mendengar)
Fugues
The fugues dari dua jilid Clavier Well-Tempered menunjukkan semua imaginasi kreatif yang tidak habis-habisnya komposer. Setiap daripada mereka adalah sangat individu dan dikurniakan ciri khasnya sendiri. Dalam fuguesnya, Bach menunjukkan kedalaman dan pelbagai kerja polifonik. Dia menyusun sebahagian daripada mereka dengan pegangan subjek dengan struttings, menggunakan 3, 4 dan juga 5 fugues vokal, masing-masing mengandungi sebilangan besar teknik polifonik kompleks.
Bach secara aktif menggunakan simbolisme muzik dalam karya-karyanya, melodi yang disebutkan dalam chorus Protestan, menggunakan angka retorika muzik. Di samping itu, persatuan dengan karya-karya komposer lain (massa, semangat, cantatas) boleh dibuat. Jika anda memberi perhatian kepada tema fugues b-moll dan es-moll, menjadi jelas bahawa mereka dipinjam dari koral "Dari jurang maut saya menangis kepada kamu." Ini semua membantu dengan tepat mendedahkan kandungan fugues. Ramai penyelidik karya Bach menyatakan bahawa terdapat program tersembunyi dalam "CTC", dan kandungan kitaran itu secara langsung dikaitkan dengan tema alkitabiah, Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru. Setiap kitaran mini mewakili imej alkitabiah tertentu.
Contohnya, pendahuluan dan fugue C-dur dari jumlah pertama dikaitkan dengan imej "Annunciation". Tema fugue didasarkan pada kultus "Apa yang Tuhan lakukan untuk kebaikan."
Perjumpaan Terakhir ditunjukkan di awal dan fugue moll dari jumlah kedua. Permulaan itu bermula dengan simbol belas kasihan, berakhir dengan simbol predestinasi, yang memperingatkan tidak dapat dielakkan dari semua peristiwa yang akan datang. Tema fugue itu mengandungi motif-nada paduan suara "Ya Tuhan, Tuhan yang baik."
The beginning and fugue es-moll, yang dikaitkan dengan imej "The Descent from the Cross", adalah imej yang sangat lyrical. Jika permulaan itu sendiri dibina atas irama saraband, di mana seruan dan loceng yang sedih dapat didengar dengan jelas, maka fugue adalah lagu sedih. Ramai penyelidik telah memperhatikan kesamaan bahasa melodik dengan melodi Rusia.
Kitaran lain ditandai dengan cat sedih serupa: cis-moll, b-moll. The fugue h-moll adalah "Procession to Calvary", ia mengingatkan penonton penderitaan Kristus. Dalam subjeknya, Bach tiga kali termasuk simbol salib.
"HTK" bukan sekadar koleksi untuk latihan, ia adalah koleksi yang kuat dan megah dari preludes dan fugues. Tidak hairanlah komposer terkenal L.V. Beethoven memanggil karya Bach sebagai "bible muzik" sebenar. Banyak generasi pemuzik berbakat telah dibesarkan di atas karya seorang organ yang cemerlang. Tiada sekolah muzik yang boleh dilakukan tanpa preludes dan fugues dari "HTK" dalam program mereka. Tidak mustahil untuk menerangkan sepenuhnya betapa pengaruh buruh ini pada generasi pemuzik dan budaya musikal secara keseluruhan.
Tinggalkan Komen Anda