D. Pergolesi "Stabat Mater": sejarah, video, muzik, dengar

D. Pergolesi "Stabat Mater"

Penuh dengan kesedihan cahaya, menembusi ke dalam hati muzik "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - mutiara budaya muzik dunia. Dia menyerang dari bunyi pertama dengan keinginan ikhlasnya untuk kegembiraan, walaupun sakit emosi yang kuat. Ia menyembuhkan dan mempengaruhi rentetan yang paling halus dari jiwa manusia.

Stabat Mater

Di antara khazanah musik rohani adalah lagu-lagu terpisah pada teks abad pertengahan "Stabat Mater dolorosa" (Ia adalah ibu yang berkabung "). Mereka memukau dengan kandungan rohani yang istimewa dan sifat suara. kepada jiwa manusia, menimbulkan doa-doa pertobatan dan kesadaran tentang kelemahan jalan duniawi, "Stabat Mater" adalah fenomena kasih sayang manusia yang tulus. Ini adalah pemerhatian dari sisi dan empati untuk perasaan Bogomama dan usaha untuk merasai kesakitan orang lain.

Imej ibu yang sedang berkabung, menderita ibu, melihat anaknya mati di atas salib, sangat menusuk dengan sendirinya sehingga tidak ada yang tidak peduli. Belas kasihan kepada Yesus, yang mengorbankan demi kemanusiaan, penuh dengan rasa syukur dan rasa sifat ilahi Kristus. Walaupun imej ibu, imej Maria adalah benar-benar duniawi, lemah lembut dan berperikemanusiaan.

Dalam Renaisans, ramai artis berpaling ke topik ini, masing-masing dengan cara sendiri menafsirkannya. Yang paling terkenal adalah Pieta Michelangelo - "Lamentation of Christ" (dari pieta Itali - rahmat). Di Rusia, imej Ibu yang Mengeluh itu mendapat tafsiran baru selepas Perang Patriotik Besar; ia digambarkan oleh patung gangsa Tanah Air di Mamayev Kurgan di Volgograd.

Dalam muzik, banyak komposer membincangkan topik ini. Teks kanonik dalam bahasa Latin untuk Stabat Mater telah diluluskan oleh keturunan Katolik. Tetapi terdapat juga pilihan alternatif, ia adalah kepunyaan penulis biarawan Franciscan Itali (mengikut versi yang berbeza kepada peguam) Jacopone da Todi.

Ini adalah model kesedihan yang mendalam dan pencerahan rohani, kerendahan hati dan kekuatan rohani, pengorbanan dan harapan. Adalah sukar untuk menyampaikan watak imaginasi yang rumit dan agak tidak dapat difahami dalam muzik. Yang paling terkenal adalah Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, dari zaman moden - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

Dalam sejarah muzik, Giovanni Battista Pergolesi kekal sebagai komposer termuda dengan nasib tragis. Walaupun Mozart, kematian awalnya sering menyedihkan kepada pengkritik seni dan pengagum komposer hebat, hidup kurang dari 36 tahun. Franz Schubert, "selamanya romantis muda", hidup pada ulang tahun ke-31. Pergolesi meninggal dunia pada usia 26 tahun.

Pergolesi adalah nama samaran, nama sebenarnya komposer ialah Giovanni Draghi. Pergola adalah bandar di mana ibu bapa Giovanni berasal. Mengenanginya, dia memanggil dirinya sebagai Pergolesi sebagai seorang anak. Pada usia 15 dia berpindah ke Naples, di mana dia lulus dari Konservatori Muzik.

Warisan muzik yang ditinggalkannya dalam hampir 10 tahun kerja kreatif sangat mengagumkan untuk para pecinta. Beliau berjaya membuat karier yang cemerlang untuk masanya - dia dengan cepat menjadi terkenal sebagai pengarang 4 opera-seria, sejumlah besar genre vokal dan instrumental (oratorio, cantatas, massa, motet), instrumen solo dan ensemble, 4 simfoni. Dia berjaya membuat percikan di Paris ketika dia kembali (untuk kali pertama di dunia) opera-buffa, betul-betul mencadangkan bahawa plot komik itu relevan bukan sahaja di pentas teater dramatik, tetapi juga dalam muzik.

Ramai penyelidik percaya bahawa kebolehan Pergolesi dalam muzik akan melampaui walaupun genius Mozart atau Bach, sekiranya dia hidup sedikit lama. Kita hanya dapat meneka bagaimana bunga bakat lelaki muda yang cantik itu akan mekar. Tetapi hakikat bahawa dia berjaya mencipta, cukup untuk berdiri diam-diam - muziknya penuh dengan perasaan yang mendalam, imej yang jelas, kematangan psikologi dan rohani.

Sejarah penciptaan

Mungkin sebab untuk semua ini adalah drama peribadi yang komposer itu hidup dalam tempoh hidupnya yang pendek. Dia suka dengan Neapolitan muda yang memberi respons kepadanya. Tetapi ibu bapanya menentang kesatuan anak perempuannya dengan seorang musisi miskin, gadis itu dihantar ke sebuah biara, di mana dia segera meninggal akibat penggunaan. Dan kemudian, terhadap latar belakang kesedihan mental, penyakit itu mengatasi Giovanni sendiri.

Dia berusia 25 tahun ketika penyakit itu memaksa dia meninggalkan Naples yang sibuk dan berpindah ke bandar provinsi Pozzuoli, di mana dia menghabiskan tahun terakhir hidupnya. Sehingga kematiannya pada tahun 1735, beliau bekerja di Stabat Mater. Ini berlaku di biara Perintah Kapusin. Dalam selnya menggantungkan gambar Perawan Maria. Adalah dipercayai bahawa imej Yang Paling Murni mengingatkannya tentang kematian yang dikasihi. Cinta yang menderita penderitaan dan penderitaan dari penyakit maut mendapati jalan keluar dalam muzik begitu indah sehingga hari ini ia menyebabkan rasa kehancuran dan pencerahan, apa yang dipanggil perkataan "catharsis" - pembersihan melalui kesakitan.

Mengikut legenda, penulis puisi puitis juga mengalami tragedi peribadi yang sama dalam hidupnya, kehilangan pasangan lain tanpa henti ke dunia, yang memberi inspirasi kepadanya untuk menulis teks yang tulus. Hidup pada masa yang berlainan, tetapi setelah mengalami peristiwa yang sama, Giovanni Pergolesi dan Jacopone de Todi menjadi penulis karya yang unik untuk semua masa.

Muzik

Contemporari tidak menghargai kerja itu, menganggapnya terlalu sejuk dan penuh dengan "hiasan tambahan" (petikan). Pergolesi menggabungkan tradisi polifoni Bach dan melodi opera Itali di sini. Kesedaran sebenar tentang nilai artistiknya datang kemudian.

Komposisi cantuman Stabat Mater adalah penggantian nombor solo dan duet (13 dalam semua), di mana pengaruh utama adalah kesedihan, dan membahagikan lirikal dan bahagian-bahagian penuh garis watak di sekitarnya. Struktur semacam itu menjadikan gereja bekerja berhampiran dengan opera. Dan pada umumnya, ada "teater" yang wujud dalam dirinya.

Melodi tenang dan irama ditubuhkan untuk kontemplasi dan rendaman terpisah dalam refleksi mendalam. Walaupun perbezaan nombor dan bahkan kepelbagaian mereka, drama berkembang secara mengejutkan secara holistik dan harmoni. Pada masa yang sama, cara ekspresif digunakan dengan ringkas dan berkekalan.

Melalui pembangunan bahan muzik dan imajinatif membolehkan anda merasakan cantata "dalam nafas yang sama." Pergerakan beransur-ansur ke arah cahaya diterjemahkan ke dalam mulut suci terakhir Tutti "Amen", diulangi sepanjang gerakan. Dalam muzik Stabat Mater tidak ada berkabung - harapan, kerendahan hati dan cinta yang paling besar bagi semua manusia.

Nombor terbaik

Stabat Mater Dolorosa (mendengar)

Cuius Animam Gementem(mendengar)

Muzik Stabat Mater dalam filem

Psikologi muzik lirik yang menarik tidak hanya menarik konduktor dan penghibur. Para penulis filem moden menggunakannya untuk soundtrack dan adegan individu, ekspresi yang harus ditekankan. Anda boleh mendengarnya dalam filem-filem terkenal seperti:

• "Musim panas di Pulau Stan" (2015);
• "Saint Laurent, gaya saya" (2014);
• "Kematian Eropah" (2012);
• "Penerimaan Dilarang" (2011);
• "Full bummer" (2006);
• Makan Siang Biru (2001);
• Chocolate (2000);
• Titanic (1997);
• Farinelli Neuter (1994);
• Amadeus (1984);
• The Mirror (1975);
• "Harlequin in Venice" (1952).

Terdapat juga beberapa versi prestasi kerja bukan sahaja dalam versi panggung, tetapi juga di bahagian dalam katedral Katolik dan muzium terkenal. Menarik dari sudut pandang artistik, mereka menganggap prestasi Stabat Mater oleh paduan Pergolesi lelaki lelaki Kolej Choral yang dinamakan sempena Sveshnikov (diuruskan oleh Sveshnikov). Suara kanak-kanak memberinya bunyi unik yang baru, dan penafsiran pengarang konduktor dianggap sebagai salah satu yang paling berjaya. Perlu diperhatikan bahawa rakaman prestasi ini dibuat pada masa kehidupan gereja tidak sepenuhnya di Kesatuan Soviet (1957), kerja rohani tidak dilakukan (dengan pengecualian yang sangat jarang berlaku), tidak ada pemahaman umum dan prestasi model muzik sedemikian. Walau bagaimanapun, rekod ini boleh didengarkan sekarang - dan terkejut dengan kecantikannya.

Lebih dari 300 tahun telah berlalu sejak penciptaan karya ini. Tetapi pada hari ini kekuatan ajaib kesannya tidak berkurang buat seketika. Pendengar berkumpul di dewan konsert dan di udara terbuka, tanpa kehilangan peluang untuk menyertai seni hebat.