Valery Gavrilin "Chimes": sejarah, video, kandungan, dengar

Gavrilin "Chimes"

Kerja yang paling monumental dari komposer Soviet, Hadiah Negara Laureate Valery Alexandrovich Gavrilin - simfoni choral-tindakan "Chimes" dimaksudkan untuk solois, campuran paduan suara, oboe, perkusi dan pembaca. Penulis karya ini juga menggunakan sari kata "Menurut V. M. Shukshin." Ini adalah puncak kerjanya dan warisan muzik zaman Soviet.

Komposer Gavrilin adalah fenomena unik dalam seni muzik Soviet. Seorang graduan jabatan komposisi Konservatori Leningrad (ahli muzik ahli muzik-folklorist), ia banyak membawa genre vokal dan kesusasteraan, tradisi yang berterusan dari zaman dahulu lagi, garis-garis komposer seperti Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Dia mencipta bahasa muzik uniknya sendiri berdasarkan lagu-lagu rakyat. Dan dia telah membangunkan genre lagu Rusia dengan ketara, memperkayakan bahan muzik itu sendiri, memperdalam kedalaman psikologi imej, menambah unsur-unsur tindakan pentas.

Sejarah penciptaan

Kebudayaan abad ke-20 di Kesatuan Soviet adalah subordinat kepada ideologi, lagu massa dan nyanyian lagu menyampaikan idea menyatukan orang ramai untuk mencapai hasil yang sama, membina sebuah masyarakat baru di mana semua orang menyumbang kepada satu punca yang sama. Komposer dengan jelas menanggapi keperluan masyarakat, mewujudkan bentuk seni baru yang memenuhi zaman moden. Pada masa yang sama, masing-masing berusaha mengembangkan seni Rusia tradisional, sambil mengekalkan hubungan dengan masa lalu sejarah.

Kerja ini dibuat atas permintaan Vladimir Minin, pengetua dan pengarah artistik kolektif terkenal di kapel Leningrad. Kembali pada tahun 1966, dia berpaling kepada Valery Alexandrovich dengan permintaan menulis sesuatu untuk paduan suaranya. Gavrilin membalas dengan persetujuan dan ... hilang. Minin berkata dalam satu wawancara bahawa dia kadang-kadang memanggil komposer, mengingatkan janji itu, yang mana dia selalu menerima jawapannya: "Ya, saya bekerja padanya." Dan hanya 15 tahun kemudian, panggilan lama ditunggu-tunggu dengan jemputan untuk menonton bersama simfoni kelahiran yang baru saja selesai.

Dia membuat kesan yang tidak dapat dilupakan pada Minin. Sebahagian daripada bahan itu diuji sebagai iringan muzik untuk pengeluaran drama oleh Vasily Shukshin "Stepan Razin". Pengarah permainan, Mikhail Ulyanov, memujuk Valery Gavrilin untuk bersetuju dengan penggunaan muzik dalam permainan. "Jika ada sesuatu yang benar-benar Rusia dalam persembahan, kuat dan razin - ini muzik Gavrilin!", Said Ulyanov mengenai pengalaman bersama ini.

Acara perdana yang diadakan di Leningrad pada bulan Januari 1984, menurut ingatan para peserta, kejayaannya luar biasa, dewan itu diisi di ruang duduk dan di galeri. Hari ini nampaknya mengagumkan kekuatan kepentingan rakyat biasa hingga sejauh ini dari konsert menghiburkan. Pada tahun 1985, Valery Aleksandrovich Gavrilin dianugerahkan Hadiah Negara USSR untuk kerja ini.

Ringkasan

Genre itu dekat dengan misteri dan mewakili variasi perantaraan tertentu antara cantata, kitaran suara dan opera. Kata-kata rakyat, A. Shulgina dan V. A. Gavrilin. Petikan-petikan asli kisah rakyat digunakan hanya dalam beberapa nombor daripada 20. Teks-teks itu kebanyakannya epik rakyat yang menawan, menonjol. Bakat sastera Gavrilin juga sering dibicarakan. Ini menjadi jelas selepas membaca buku pengumpulan "Tentang muzik dan bukan sahaja ...", yang disusun dari catatannya oleh janda komposer Natalya Evgenevna Gavrilina dan VG Maximov.

Nama "Chimes" sendiri merujuk kepada saksi kuno kehidupan seharian orang - lonceng yang menelefon kampung kejadian. Pada peralihan dimensi bunyi, padang, kelantangan, nadi, kod budaya kuno Rusich dibina.

Prinsip ini ditunjukkan dalam konsep simfoni kambing-skala besar - perubahan nombor, adegan dan lukisan berubah. Semua tindakan dalam masa dilakukan kira-kira satu setengah jam dalam 2 bahagian dengan rehat. Daripada jumlah ini, 13 bahagian dilakukan dalam korus dan 7 sepenuhnya berperanan. Secara simbolis, kitaran dibina ke dalam imej jalan pada awal dan akhir, dan cahaya di tengah. Perbandingan algegis dengan kehidupan manusia - seorang lelaki berjalan di sepanjang jalan, melakukan perjalanan duniawi, penuh dengan peristiwa gembira dan kesedihan, dosa dan pertobatan, jalan itu juga mempunyai makna yang besar di Rusia dengan ruang terbuka dan tanah yang tidak berkesudahan.

Di tengah plot - imej kolektif wira, ditenun dari gambar Ataman Stepan Razin, Cossack percuma, petani Rusia. Imej ini dihantar kepada solois, kemudian kepada pembaca, kemudian kepada treble pada akhir. Kepelbagaian intonasional adalah menarik - petani, bandar, dan motif sebahagiannya digunakan, melodi suara sering tergelincir untuk bercakap, berbisik, menangis. Percantuman organik perbualan dan muzik menghairankan secara halus menggambarkan cerita rakyat Rusia.

Muzik

Tempat istimewa dalam kerja seni kesusasteraan. Sang komposer sendiri menyebutnya sebagai "sekolah karier," yang bermaksud kesulitan teknikal dan ekspresif dari skor, hanya tertakluk kepada satu pasukan yang sangat berpengalaman. Solo oboe mewakili penderitaan jiwa yang kesepian. Berbeza dengan nombor koral dan solo, kesepian seseorang di hadapan kehidupan dan takdir lebih jelas.

Gavrilin, bekerja di Chimes, berfikir melalui banyak elemen peringkat. Dia mahukan paduan suara itu, biasanya secara statik terletak di atas pentas, bukan hanya untuk menyanyi, tetapi membuat pergerakan, memancarkan, membawa tindakan sedekat mungkin kepada penjelmaan teater. Tetapi dalam rangka kerja masyarakat philharmonik, prestasi seperti itu mustahil.

Hari ini, prestasi "hidup" seperti kerja berskala besar adalah jarang. Tetapi lebih mudah untuk bertemu dengannya dalam rakaman audio atau video. Masa berlalu sejak penulisan "Chimes" tidak mengurangkan nilai seninya. Sebaliknya, Gavrilin menetapkan bar yang baru dan mustahil. Sungguh menyedihkan bahawa dalam keadaan subordinasi komersil projek-projek, kerja yang sangat besar itu mempunyai peluang yang sangat sedikit untuk mendapatkan di panggung untuk penonton massa. Gavrilin "Chimes" adalah peninggalan sebenar untuk budaya Rusia, kehilangan arti pentingnya untuk berundur dari sejarahnya dan angka sejarah penting.

Contemporari mengenai muzik Gavrilin

• Georgy Sviridov: "Ini adalah komposer dengan sistem jiwanya sendiri, dengan suara-Nya, kesucian muzik Gavrilin, kesucian gayanya berkaitan dengan kemurnian perasaan manusia .... Untuk Gavrilin Notebook Rusia dianugerahi Hadiah Negara Glinka, kejayaan besar bagi komposer muda" .
• Valery Gavrilin pada Chimes: Mengapa muzik vokal berlaku dalam kerja saya? Terdapat banyak sebab. Pertama sekali, sejak zaman kanak-kanak saya telah mendengar lebih banyak muzik vokal - upacara, majlis perkahwinan, perayaan. Kedua, sudah lama saya mula memahami bahawa muzik vokal - leluhur semua muzik dan suara manusia - adalah pembawa muzik pertama. Sukar untuk membayangkan bagaimana muzik akan dipelihara dari abad ke abad jika seseorang setiap minit tidak mempunyai instrumen indah ini. "
• Vladislav Chernushenko, pimpinan pengerusi, pengarah Gereja Akademi St. Petersburg: "Ia mempunyai cahaya khas yang pernah ditulis oleh Fyodor Tyutchev. Cahaya yang luar biasa yang memancarkan muzik dan pada masa yang sama kuasa yang luar biasa untuk menanggung kuasa semangat Rusia yang akan bertahan semua ".
• George Sviridov, Komposer Soviet: "Tidak mustahil untuk mengatakan bahawa seluruh jalan kreatifnya tersebar dengan bunga. Dalam persekitaran kreatif kita, perselisihan muncul dan timbul, tetapi Gavrilin pergi sendiri."
• Lev Dodin, pengarah teater: "Dia sering dikritik, muzik kampung ditutur, komposer kampung, dia bimbang dan itu adalah tragedi melodis yang jelas dan murni dalam era ketika melodi pecah, walaupun melodi yang paling dramatik tidak dapat didengar - Kink dan ia menyakitkan baginya, kerana dengan cara sendiri dia mahu meluahkan masa. "
• Vladislav Chernushenko: "Untuk menjadi tradisi, untuk membuktikan diri anda dalam hal ini, anda mesti mempunyai kekuatan dan bakat. Valery Gavrilin memiliki mereka." "Dalam era ketika komposer mencari cara ekspresif yang baru, cara membunyikan, gaya muzik, Gavrilin tetap bersatu padanya, dia berjalan di sepanjang garis tradisi kebangsaan, tetapi bahasanya benar-benar asli. Dan kerjanya secara ajaib menggabungkan beberapa ayat rohani dan rohani, anda merasa berabad-abad lamanya kedalaman. "

Muzik Valery Gavrilin bersifat vokal, melodinya kaya dan ekspresif, ia mensintesis dasar cerita rakyat Rusia dan bahasa muzik moden, ia menggambarkan plot dan membuat untuk teater. Rayuan terhadap ritual kaum juga tidak sengaja - secara tradisinya ia mempunyai hiburan dan persembahan. "Chimes" - mutiara genre baru, yang dihasilkan pada pergantian abad XX-XXI - teater koral. Beliau dilahirkan dari keperluan untuk memvisualisasikan aktiviti konsert. Karya-karya yang paling penting di dalamnya dipanggil puisi koir Radion Shchedrin "Pelaksanaan Pugachev", "Carmina Buran" oleh K. Orff, "The Twelve" oleh V. Salmanov. Dari moden (tarikh penciptaan - 2010) - konsert di wajah M. Bronner "Decameron Rusia".