Mikhail Ivanovich Glinka: biografi, fakta menarik, kreativiti

Mikhail Ivanovich Glinka

Jika sains Rusia bermula dengan Mikhail Lomonosov, puisi bermula dengan Alexander Pushkin, maka muzik Rusia bermula dengan Mikhail Glinka. Ia adalah karya beliau yang menjadi titik permulaan dan contoh untuk semua komposer Rusia yang berikutnya. Mikhail Ivanovich Glinka - untuk kebudayaan muzik kebangsaan kita, ini bukan sahaja cemerlang, tetapi sangat kreatif, kerana, berdasarkan tradisi seni rakyat dan bergantung pada pencapaian muzik Eropah, dia menyelesaikan pembentukan sekolah komposisi Rusia. Glinka, yang menjadi komposer klasik Rusia pertama, meninggalkan warisan artistik kecil tetapi mengagumkan. Dalam karya-karya indahnya yang dipenuhi patriotisme, maestro menyanyikan kejayaan kebaikan dan keadilan dalam cara yang mereka masih tidak berhenti mengagumi dan menemui kesempurnaan baru mereka.

Biografi ringkas Mikhail Ivanovich Glinka dan banyak fakta menarik tentang komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas

Pada awal pagi 20 Mei 1804, menurut legenda keluarga, Mikhail Ivanovich Glinka dilahirkan di bawah trilogi nightingale. Tanah airnya menjadi harta pusaka kecil di kampung Novospasskoye di rantau Smolensk. Di sana ia menerima tayangan muzikal pertamanya dan pendidikan dasar - pemerintahan Petersburg mengajarnya bagaimana bermain piano, biola dan lagu-lagu Itali. Mengikut biografi Glinka pada tahun 1817, Misha muda memasuki rumah tetamu Noble Moscow, di mana V. Kuchelbecker menjadi mentornya. Di sana dia bertemu dengan A.S. Pushkin, sering melawat adiknya. Mereka mengekalkan hubungan baik sehingga kematian penyair. Di St Petersburg, Mikhail Ivanovich mula membuat muzik dengan semangat yang lebih besar. Walau bagaimanapun, atas desakan bapanya, selepas menamatkan pengajian dari sekolah asrama, beliau memasuki perkhidmatan awam.

Sejak tahun 1828, Glinka telah mengabdikan diri sepenuhnya untuk menyusun. Pada tahun 1830-33, semasa perjalanan ke Eropah, beliau bertemu dengan sezamannya yang hebat - Bellini, Donizetti dan Mendelson, kajian teori muzik di Berlin, sangat memperluaskan kegiatan komposernya. Pada tahun 1835, Glinka, di Gereja Istana Jurutera, dimahkotai dengan Maria Petrovna Ivanova yang muda. Ini adalah urusan yang pantas, perkenalan orang muda yang biasa berlaku hanya enam bulan lebih awal di rumah saudara mara. Dan tahun depan, perdana opera debutnya "Hidup untuk raja", selepas itu dia ditawarkan kedudukan di Chapel Mahkamah Imperial.

Dalam karyanya mula menemani kejayaan dan pengiktirafan, tetapi kehidupan keluarga gagal. Hanya beberapa tahun selepas perkahwinannya, seorang wanita lain muncul dalam hidupnya - Ekaterina Kern. Ironisnya, puteri putri Pushkin, Anna Kern menjadi penggubah lagu komposer. Glinka meninggalkan isterinya, dan beberapa tahun kemudian memulakan prosiding perceraian. Maria Glinka juga tidak merasa sayang terhadap isterinya dan, walaupun masih berkahwin, diam-diam berkahwin dengan yang lain. Perceraian itu ditangguhkan selama beberapa tahun, di mana hubungannya dengan Kern berakhir. Lebih banyak Mikhail Ivanovich tidak berkahwin, dia juga tidak mempunyai anak.

Selepas kegagalan "Ruslana dan Lyudmila"pemuzik itu berpindah dari kehidupan awam Rusia dan mula melakukan banyak perjalanan, tinggal di Sepanyol, Perancis, Poland, Jerman, dan dalam lawatannya yang jarang ke St Petersburg, dia mengajar vokal untuk penyanyi opera. 1857 dari radang paru-paru beberapa hari selepas prestasi Berlin dari "Life for the Tsar." Tiga bulan kemudian, melalui usaha kakaknya, abunya diangkut ke St Petersburg.

Fakta menarik

• M.I. Glinka dianggap sebagai bapa opera Rusia. Sebahagiannya, ini adalah - dia yang menjadi nenek moyang trend kebangsaan dalam seni opera dunia, mencipta teknik-teknik yang biasanya menyanyi opera Rusia. Tetapi untuk mengatakan bahawa Hidup untuk Tsar adalah opera pertama Rusia akan menjadi salah. Sejarah telah menyimpan beberapa bukti mengenai kehidupan dan kerja pengarang mahkamah Catherine II V.A. Pashkevich, tetapi dikenali dengan opera komiknya, berarak di peringkat modal pada abad ketiga abad ke-18: "Nasib dari jurulatih", "The Miser" dan lain-lain. Dua opera telah ditulis olehnya di libretto Empress sendiri. Tiga opera untuk mahkamah Rusia mewujudkan D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Pada akhir kurun ke-18, Fomin menulis beberapa opera, termasuk libretto Catherine II dan I.A. Krylov. Operasi dan opera juga dibebaskan dari pena komposer Moscow A.N. Verstovsky.
• Opera K. Kavos "Ivan Susanin" selama 20 tahun berlangsung di teater setanding dengan "Life for the Tsar". Selepas revolusi, karya Glinka telah dilupakan, tetapi pada tahun 1939, selepas suasana pra-perang, opera kembali memasuki repertoar teater terbesar di negara ini. Atas sebab-sebab ideologi, libretto secara semula dibuat semula, dan karya itu sendiri diberi nama pendahulunya yang telah dilupakan - "Ivan Susanin". Dalam versi asal, opera sekali lagi menyaksikan tempat kejadian pada tahun 1989 sahaja.
• Peranan Susanin adalah titik perubahan dalam kerjaya F.I. Shalyapin. Pada usia 22 tahun, dia melakukan aria Susanin semasa uji bakat di Teater Mariinsky. Pada keesokan harinya, 1 Februari 1895, penyanyi itu disenaraikan dalam rombongan.
• "Ruslan dan Lyudmila" adalah opera yang memecahkan idea suara suara tradisional. Oleh itu, parti ksatria muda Ruslan itu ditulis bukan untuk tenis wiraat, seperti model opera Itali yang diperlukan, tetapi untuk bass atau baritone rendah. Pihak tenor diwakili oleh ahli sihir Finn yang baik dan naratif Bayan. Lyudmila adalah bahagian untuk soprano coloratura, manakala Gorislava adalah lirik. Adalah menarik bahawa peranan Pangeran Ratmir adalah perempuan, penyanyi-penyanyinya menyanyi. Witch Naina adalah komik mezzo-soprano, dan protege nya Farlaf adalah buffo bass. Bass berani, yang dalam "Hidup untuk Tsar" diberikan peranan Susanin, dinyanyikan oleh bapa Lyudmila, Putera Svetozar.

• Menurut satu versi, satu-satunya sebab kritikan negatif terhadap "Ruslan dan Lyudmila" adalah pemberangkatan Nicholas I dari perdana - penerbitan rasmi harus membenarkan fakta ini oleh kelemahan tertentu di bahagian kreatif opera. Ia adalah mungkin bahawa tindakan maharaja diterangkan oleh kiasan-kiasan yang terlalu jelas kepada peristiwa-peristiwa sebenar yang membawa kepada pertarungan A.S. Pushkin, khususnya, disyaki mengenai sambungan isterinya dengan Nikolai.
• Parti Ivan Susanin menandakan permulaan siri peranan bass yang hebat di repertoir opera Rusia, termasuk tokoh-tokoh seperti Boris Godunov, Dosifei dan Ivan Khovansky, Putera Galitsky dan Khan Konchak, Ivan yang Mengerikan dan Putera Yury Vsevolodovich. Peranan ini dilakukan oleh penyanyi yang benar-benar cemerlang. O.A. Petrov - yang pertama Susanin dan Ruslana, dan selepas tiga puluh tahun - dan Varlaam di Boris Godunov. Pengarah Teater Imperial St. Petersburg mendengar suara uniknya di sebuah pameran di Kursk. Generasi bass seterusnya diwakili oleh F.I. Stravinsky, bapa komposer terkenal, yang berkhidmat di Teater Mariinsky. Kemudian - F.I. Chaliapin, yang memulakan kerjayanya di opera swasta S. Mamontov dan dibesarkan dalam bintang opera dunia. Pada zaman Soviet, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mikhail Ivanovich sendiri mempunyai suara yang indah, tenor yang tinggi, dan melakukan romannya di bawah piano.
• "Nota" M.I. Glinka menjadi memoir komposer pertama.

• Sang komposer, yang kelihatan mengagumkan pada monumen-monumen monumental, sebenarnya adalah kecil dalam kedudukan, itulah sebabnya dia berjalan, kepalanya dibuang kembali untuk muncul lebih tinggi.
• Sepanjang hidup Glinka mengalami pelbagai penyakit. Sebahagiannya, mereka adalah disebabkan oleh pendidikan anak nenek pada tahun-tahun awal, ketika ia agak kutali dan tidak dibenarkan masuk ke luar selama berbulan-bulan. Sebagian - hakikat bahawa ibu bapa adalah sepupu kedua antara satu sama lain, dan semua anak lelaki dalam keluarga mempunyai kesihatan yang tidak baik. Deskripsi penyakit mereka sendiri dan rawatan mereka diberikan tempat yang cukup besar di dalam "Nota "nya.
• Pemuzik itu mempunyai 10 adik lelaki dan perempuan, tetapi hanya tiga orang yang terselamat - saudara perempuan Maria, Lyudmila dan Olga.

• Glinka mengakui bahawa dia lebih suka masyarakat wanita untuk perempuan, kerana wanita suka bakat muziknya. Dia megah dan bersemangat. Ibunya juga takut untuk membiarkan dia pergi ke Sepanyol, kerana akhlak suami tempatan yang cemburu.
• Untuk masa yang lama ia adalah adat untuk membentangkan pasangan komposer sebagai seorang wanita dekat yang tidak memahami muzik dan hanya menyukai hiburan sekular. Adakah imej realiti ini? Maria Petrovna adalah seorang wanita yang amat penting, yang mungkin tidak membenarkan harapan romantik suaminya. Selain itu, pada masa perkahwinan itu, dia hanya berumur 17 tahun (Glinka - 30), dia baru sahaja memasuki masa keluar untuk masyarakat, bola dan cuti. Sekiranya dia dihukum kerana bersemangat tentang pakaian dan keindahannya lebih daripada cahaya pencarian kreatif suaminya?
• Cinta kedua Glinka, Catherine Kern adalah kebalikan dari isterinya - pemahaman intelektual seni yang hodoh, pucat, tetapi halus. Ia mungkin di dalamnya bahawa komposer melihat ciri-ciri yang dia telah cuba sia-sia untuk mencari di Maria Petrovna.
• Karl Bryullov melukis beberapa karikatur daripada Glinka yang menyakiti kebanggaan komposer.

• Dari biografi Glinka, kita tahu bahawa komposer itu begitu melekat pada ibunya Yevgenia Andreevna bahawa sepanjang hidupnya dia menulis kepadanya setiap minggu. Selepas membaca berita mengenai kematiannya, tangannya telah diambil. Dia tidak berada di pengebumian, mahupun di kubur, kerana dia percaya bahawa tanpa seorang ibu perjalanan ke Novospasskoye telah kehilangan semua makna.
• Komposer yang mencipta opera tentang perjuangan melawan penceroboh Poland mempunyai akar Poland. Nenek moyangnya menetap di dekat Smolensk, ketika dia milik Komanwel. Selepas kembalinya tanah di bawah kuasa negara Rusia, banyak orang Poland yang bertukar menjadi Ortodoksi dan bersumpah kepada raja agar tetap tinggal di tanah mereka.
• Mikhail Ivanovich sangat menyukai lagu-lagu burung burung dan menyimpan sekitar 20 di rumah, di mana seluruh bilik telah dikhaskan untuk mereka.
• Glinka menulis Lagu Patriotik dengan harapan ia akan menjadi lagu baru Rusia. Ia berlaku, tetapi tidak pada tahun 1833, ketika mereka memilih "Tuhan Simpan Tsar!" A.F. Lvov, dan pada tahun 1991. Selama 9 tahun, manakala "Lagu Patriotik" adalah simbol kebangsaan, tiada perkataan ditulis kepadanya. Atas sebab ini juga, pada tahun 2000, muzik Lagu Kebangsaan USSR, AB, menjadi lagu kebangsaan Rusia. Alexandrova.
• Perdana "Ruslan dan Lyudmila" diarahkan oleh D. Chernyakov. Teater Bolshoi dibuka selepas pembinaan semula pada tahun 2011.
• The Mariinsky Theatre adalah satu-satunya di dunia di mana kedua-dua opera komposer berada di repertoire semasa.

Kreativiti

Mikhail Glinka sama-sama dikenali dengan opera dan romantiknya. Ia adalah dengan muzik bilik yang memulakan aktiviti penyusunannya. Pada tahun 1825, dia menulis roman "Jangan mencobanya." Seperti yang jarang berlaku, salah satu ciptaan pertamanya ternyata menjadi abadi. Pada tahun 1830-an, komposisi instrumental berdasarkan muzik opera oleh V. Bellini, Sonata untuk Viola dan Piano, Grand Sextet untuk Piano dan String Quintet, Trio Pathetic telah dicipta. Dalam tempoh yang sama, Glinka menulis satu-satunya simfoni, yang tidak pernah selesai.

Perjalanan melalui Eropah, Glinka menjadi semakin berakar dalam pemikiran bahawa karya komposer Rusia harus berdasarkan budaya rakyat yang asal. Dia mula mencari plot untuk opera itu. Tema kepimpinan Ivan Susanin disarankan kepadanya oleh V.A. Zhukovsky, yang terlibat secara langsung dalam penciptaan teks karya itu. Libretto ditulis oleh E.F. Rosen. Struktur peristiwa itu telah dicadangkan sepenuhnya oleh komposer, kerana puisi telah dibuat pada muzik siap sedia. Secara melodi, opera ini dibina di atas pembangkang dua tema - Rusia dengan melodi ketuknya dan Polandia dengan mazurka yang berirama, keras dan Krakovyak. Apotheosis adalah paduan suara "Kemuliaan" - satu episod yang tiada tandingannya. "Kehidupan untuk raja" Ia dibentangkan di Teater Bolshoi St Petersburg pada 27 November 1836. Perlu diperhatikan bahawa pengeluaran itu diarahkan dan dijalankan oleh K. Kavos, yang, 20 tahun sebelum itu, telah mencipta sendiri "Ivan Susanin" berdasarkan bahan seni rakyat. Pendapat awam dibahagikan - ada yang terkejut dengan tema "petani" yang mudah, yang lain mendapati muzik terlalu akademik dan sukar dibaca. Maharaja Nicholas I bertindak balas terhadap perdana perdana dan secara peribadi mengucapkan terima kasih kepada pengarangnya. Lebih-lebih lagi, sebelum ini dia sendiri telah mencadangkan nama opera, yang sebelum ini dinamakan "Kematian untuk Tsar".

Sepanjang hayat AS Pushkin Glinka memutuskan untuk memindahkan puisi ke panggung muzik "Ruslan dan Lyudmila". Walau bagaimanapun, kerja ini hanya bermula pada tahun yang menyedihkan mengenai kematian penyair hebat. Sang komposer perlu melibatkan beberapa orang librettis. Penulisan itu mengambil masa lima tahun. Opera ini mempunyai aksen semantik yang sama sekali berbeza - plotnya telah menjadi lebih epik dan falsafah, tetapi agak kurang ironi dan humor Pushkin yang berpemilik. Dalam perjalanan tindakan itu, watak-watak berkembang, mempunyai perasaan yang mendalam. Perdana "Ruslan dan Lyudmila" telah diadakan di Teater Bolshoi pada 27 November 1842 - tepat 6 tahun selepas "Hidup untuk Tsar". Tetapi pada tarikh itu, kesamaan kedua-dua perdana menteri itu habis. Opera itu samar-samar, termasuk kerana penggantian yang tidak berjaya dalam komposisi seni. Nama keluarga imperial itu menunjuk kanan dewan selama tindakan terakhir. Ini adalah kejadian yang benar-benar skandal! Prestasi ketiga meletakkan semuanya di tempatnya, dan penonton memberikan penciptaan baru Glinka sambutan hangat. Apa yang tidak dilakukan pengkritik itu. Sang komposer dituduh melakukan dramaturgy, ketidaksempurnaan dan opera yang berpanjangan. Atas sebab-sebab ini, ia segera mula mengurangkan dan redo - selalunya tidak berjaya.

Pada masa yang sama dengan kerja "Ruslan dan Lyudmila" Glinka menulis roman dan kitaran vokal "Selamat tinggal kepada Petersburg", "Waltz-fantasy". Dua di luar negara Tawaran Sepanyol dan "Kamarinskaya". Di Paris, konsert pertama muzik Rusia, yang terdiri daripada karya-karyanya, telah diadakan dalam kemenangan. Tahun-tahun terakhir komposer itu penuh dengan idea. Dalam tahun terakhirnya untuk berada di Berlin, beliau didorong bukan hanya oleh persembahan "Life for the Tsar", tetapi juga dengan belajar dengan ahli teori muzik terkenal Z. Den. Walaupun usia dan pengalamannya, dia tidak pernah berhenti belajar, mahu mengikuti trend masa itu - dia berada dalam bentuk kreatif yang cemerlang G. Verdimendapat kekuatan R. Wagner. Muzik Rusia dibuat sendiri pada peringkat Eropah, dan ia perlu untuk mempromosikannya lagi.

Malangnya, rancangan Glinka terganggu oleh nasib. Tetapi terima kasih kepada karyanya, muzik Rusia menerima perkembangan yang ketara, banyak generasi penggubah berbakat muncul di negara ini, permulaan sekolah muzik Rusia telah dibentangkan.

Muzik Glinka di pawagam

M.I. Glinka sedikit diketahui di luar negara, jadi muziknya terutamanya digunakan oleh pawagam domestik. Filem paling terkenal:

• Arkib Rusia (dir. A. Sokurov, 2002);
• "Anak yatim Kazan" (dir. V. Mashkov, 1997);
• "Perubahan Besar" (dir. A. Korenev, 1972).

Pada biografi Glinka pada tahun 1940-50 dua filem dikeluarkan. Yang pertama daripada mereka, "Glinka", diwujudkan pada tahun 1946 oleh pengarah Lev Arnshtam, dalam peranan tajuk - Boris Chirkov. Imej komposer meriah dan sahih, banyak perhatian diberikan kepada keperibadiannya dan kehidupan peribadi. Perlu diperhatikan bahawa watak paling penting kedua dalam gambar adalah lelaki serf Ulyanych (dalam peranan ini, VV Merkuryev), prototaip yang mana Uncle Ilya, yang mengiringi Mikhail Ivanovich selama bertahun-tahun. Filem 1952 "The Composer Glinka", yang difilemkan oleh G. Alexandrov dan Boris Smirnov dalam peranan tajuk, merangkumi tempoh yang lebih sempit dalam kehidupan pemuzik, sejak zaman penciptaan dua buah opera beliau. Gambar itu tidak menghalang pengaruh masa dalam menggambarkan peristiwa sejarah pra-revolusi. Salah satu peranan terakhirnya, kakak komposer, dimainkan di sini oleh L. Orlova.

Seperti yang sering berlaku dengan jenius, makna Mikhail Ivanovich Glinka untuk seni Rusia ia menjadi jelas hanya selepas kematiannya. Sang komposer meninggalkan jumlah kecil, tetapi mengagumkan dalam skop, inovasi dan melodi, warisan muzik. Operasinya adalah jarang tetamu di panggung, terutamanya kerana pementasan mereka memerlukan suara yang berskala besar dan bermutu tinggi yang hanya mampu bertanding di teater terbesar. Pada masa yang sama, adalah mustahil untuk membayangkan satu malam romantik vokal tanpa komposisinya. Jalan-jalan dan institusi pendidikan dinamakan selepasnya, ingatannya diabadikan di rumah dan di luar negara. Ini menunjukkan bahawa Glinka menerima kemuliaan yang dia impikan - pujian dan cinta yang popular.