Pada halaman ini kita akan bercakap tentang kerja-kerja terkenal untuk akordion, yang biasanya dimainkan oleh pemuzik yang belajar di kolej atau sekolah menengah. Semua 8 lagu berbeza dengan tajam dari satu sama lain dalam bunyi, kerumitan dari segi teknik dan persepsi pendengaran umum. Connoisseurs muzik akordion juga akan mencari sekeping yang sesuai untuk didengar, yang akan membuat anda berfikir atau hanya mengangkat semangat anda.
V. Zolotarev "Biara Ferapontov. Refleksi pada lukisan dinding Dionysius"
Kerja ini boleh dibahagikan kepada 2 bahagian: pengenalan bunyi dalam kunci C utama, ia jelas loceng berdering. Kemudian leitmotif merdu utama bermula di G minor, di mana semasa permainan stroke legato digunakan secara dominan di bahagian kedua tangan.
Suara sepadan dengan nama: pemikiran dengan unsur-unsur falsafah dirasakan di sini, tetapi setiap pemuzik melihat "Ferapontov Monastery" dengan caranya sendiri. Untuk memulakan pembelajaran, anda memerlukan akordion penuh, kerana semasa permainan, beberapa daftar diperlukan, dan bahagian kiri hanya dimainkan pada keyboard pilihan.
A. Piazzolla "Libertango"
Tarian Sepanyol telah memenangi hati ramai pendengar: bunyi romantis dan gagah tidak meninggalkan sesiapa yang tidak pedulikan, dan secara teknikal ia jarang sukar. Sekiranya pemuzik itu sendiri belajar untuk belajar "Libertango", sangat penting untuk memberi perhatian kepada dinamika dan pukulan: mereka yang memberikan perbaikan komposisi. Sekeping ini untuk akordion boleh dilakukan di ensemble, tetapi lebih sering ia dimainkan secara solo oleh pelajar sekolah muzik atau orang-orang yang sudah melakukan di panggung.
Untuk memahami keindahan muzik akordion, tonton video profesional "Libertango" oleh A. Piazzolla
E. Derbenko "Padpespan"
Dalam tarian Rusia ini, motif Sepanyol jelas tergelincir: ketika melakukan trio atau kuartet, castanet digunakan, dan karya itu sendiri ditulis dalam jumlah ¾, seperti kebanyakan drama Sepanyol. Apabila pembelajaran kendiri, anda perlu menghadapi banyak kesulitan, kerana iringan adalah banyak tekanan, dan juga kelajuan pergerakan jari tangan kanan adalah penting: jika mereka tidak cukup bergerak, anda harus memilih satu lagi permainan. "Padespan" biasanya dimainkan oleh pelajar di pertandingan antarabangsa, jadi latihan profesional sangat penting.
D. Buxtehude "Prelude dan Fugue dalam F Sharp Minor"
Dietrich Buxtehude adalah seorang organisma Jerman, yang terkenal dengan tulisan IS. Bah Sudah tentu, nota Prelude dan Fugues untuk akordion disusun, tetapi warna dan timbre tidak merosot sama sekali: ia cukup untuk menghidupkan daftar organ pada instrumen, dan anda akan hampir mencipta semula bunyi asal, tetapi untuk bahagian kiri anda memerlukan papan kekunci pilihan. Teknik prestasi tidak begitu rumit, oleh itu semua pemuzik boleh mula mengkaji komposisi selepas 4-5 tahun belajar.
Z. Abreu "Tiko-Tiko"
Ia akan menjadi yang paling mudah bagi pemuzik permulaan untuk menguasai kepingan ini untuk akordion, yang ditulis dalam gaya Brazil - 2-3 tahun adalah latihan profesional yang cukup, dan "Tiko-Tiko" akan menjadi sempurna. Ia tidak mempunyai beban rumit pada jari: bahagian bass boleh dimainkan pada papan kekunci konvensional, dan biasanya tidak lebih dari dua hari untuk mempelajari melodi utama.
V. Semenov "Sonata №1"
Potongan ini dilakukan dalam tempo "Largo", tetapi teksnya sendiri tepu dengan nota "keenam belas", jadi kedengarannya tidak perlahan sama sekali. Semasa permainan, pemuzik perlu memohon banyak helah - melantun, melisma, vibrato - mereka semua menambah kekayaan dan membuat kecemasan semasa mendengar. Walaupun nada yang agak mudah untuk penghibur - D-minor - secara teknikalnya amat sukar untuk menguasai komposisi tiga bahagian tanpa banyak persiapan.
I. Panitsky "Di sini tiga trot mel sedang berlumba"
Peminat lagu rakyat Rusia boleh mengambil kajian muzik yang menyeronokkan ini, yang ditulis oleh seorang pelukis dan komposer terkenal dari Saratov. Untuk bunyi yang baik, akordion yang paling mudah adalah cukup: tidak ada peralihan parti yang sukar dari satu tangan ke tangan yang lain, dan hanya tremolo yang digunakan dari helah.
V. Zolotarev "Hispaniada"
Satu lagi karya oleh komposer dari Wilayah Khabarovsk juga sangat popular dengan akordionis dan akordionis. Kedengarannya agak berubah: permulaan yang suka berperang dalam bass, maka bahagian yang cemas dari tangan kanan, modulasi, banyak forshlag panjang, bermain dengan bulu. Kajian bebas agak sukar, tetapi jika anda mahu, anda boleh belajar "Hispania", jika ada latar belakang muzik yang baik.
Tinggalkan Komen Anda