Dalam muzik, seperti tidak ada jenis seni lain, konsep "klasik" mempunyai kandungan yang samar-samar. Segala-galanya adalah relatif, dan setiap hit semalam yang telah menguji masa - sama ada karya Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev atau, katakan, The Beatles - boleh dikaitkan dengan karya-karya klasik.
Ampunilah saya pencinta muzik lama untuk perkataan "hit" yang remeh, tetapi bahkan para komposer hebat sekali menulis musik popular untuk sezaman mereka, tanpa menjaganya sama sekali selama-lamanya.
Kenapa semua ini? Untuk itu Adalah penting untuk memisahkan idea luas muzik klasik dan klasik sebagai trend dalam seni muzik.
Era of classicism
Classicisme, yang menggantikan Renaissance melalui beberapa peringkat, yang dibangunkan di Perancis pada akhir abad ke-17, mencerminkan seninya sebagai peningkatan monarki mutlak yang serius, sebahagiannya mengubah pandangan dunia dari agama ke sekular.
Dalam abad XVIII, tahap baru dalam perkembangan kesedaran awam bermula - Zaman Pencerahan telah tiba. Di tempat kegembiraan dan kemegahan barok, pendahulunya klasikisme, datang gaya berdasarkan kesederhanaan dan keaslian.
Pemasangan estetik klasikisme
Asas seni klasikisme kultus minda - rasional, harmoni dan konsisten. Nama "klasik" dengan asalnya dikaitkan dengan perkataan dari bahasa Latin - classicus, yang bermaksud - "teladan". Model ideal untuk artis trend ini adalah estetika kuno dengan logik langsing dan harmoni. Dalam klasikisme, alasan mengatasi perasaan, individuisme tidak dialu-alukan, dan dalam fenomena, fenomena biasa, ciri-ciri tipologi memainkan peranan penting. Setiap karya seni harus dibina mengikut kanun yang ketat. Keperluan era klasikisme menjadi keseimbangan perkadaran, tidak termasuk semua yang tidak perlu, sekunder.
Classicisme mempunyai bahagian yang ketat ke dalam genre "tinggi" dan "rendah". Kerja "tinggi" adalah karya yang merujuk kepada subjek-subjek kuno dan agama, yang ditulis dalam bahasa penuh (tragedi, lagu kebangsaan, ode). Genre "rendah" - karya-karya yang ditetapkan dalam bahasa vernakular dan mencerminkan kehidupan rakyat (fabel, komedi). Genre pencampuran tidak boleh diterima.
Classicisme dalam muzik - klasik Wina
Perkembangan budaya muzik baru di tengah abad XVIII menimbulkan kemunculan banyak salon swasta, masyarakat muzik dan orkestra, mengadakan konsert terbuka dan pertunjukan opera.
Ibukota dunia muzik pada masa itu adalah Vienna. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven adalah tiga nama hebat yang turun dalam sejarah sebagai Klasik Vienna.
Para komposer sekolah Wina menguasai pelbagai genre muzik - dari lagu-lagu dalam negeri kepada simfoni. Gaya muzik yang tinggi, di mana kandungan kiasan yang kaya dimuatkan dalam bentuk seni yang ringkas tetapi sempurna, merupakan ciri utama karya klasik Wina.
Budaya klasik klasik, serta kesusasteraan, serta seni visual, memuliakan tindakan seseorang, emosi dan perasaannya, di mana minda memerintah. Artis, pencipta dalam tulisan mereka adalah logik yang wujud dalam pemikiran, keharmonian dan kejelasan bentuk. Kesederhanaan dan kemudahan penafsiran para komposer klasik boleh dianggap sebagai telinga telinga moden (dalam sesetengah kes, tentu saja), jika muzik mereka tidak begitu cemerlang.
Setiap klasik Wina mempunyai personaliti yang terang dan unik. Haydn dan Beethoven lebih kepada muzik instrumental - untuk sonatas, konsert dan simfoni. Mozart adalah universal dalam segala-galanya - dia mudah bekerja dalam mana-mana genre. Beliau mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan opera, mencipta dan memperbaiki pelbagai jenis - dari opera buff kepada drama muzik.
Dari segi keutamaan oleh para komposer dalam bidang imaginatif tertentu, Haydn lebih dicirikan oleh lakaran-genre rakyat yang objektif, pastoral, keberanian, Beethoven dekat dengan heroik dan drama, serta falsafah, dan, sememangnya, alam semulajadi dan lirik halus. Mozart dilindungi, mungkin, semua kiasan kiasan yang ada.
Genre klasikisme muzik
Budaya musikal klasik dikaitkan dengan penciptaan banyak genre muzik instrumental, seperti sonata, simfoni, konsert. Borang berbentuk sonata-simfonik (kitaran 4-bahagian) telah terbentuk, yang masih merupakan asas banyak komposisi instrumental.
Dalam era klasikisme, jenis utama ensembel ruang dibentuk - trio, kuartet rentetan. Sistem borang yang dibangunkan oleh sekolah Vienna masih relevan - "frills" moden berlapis padanya sebagai asas.
Marilah kita bincangkan secara ringkas ciri-ciri inovasi klasik.
Bentuk sonata
Genre sonata wujud pada awal abad ke-17, tetapi bentuk sonata akhirnya terbentuk dalam karya-karya Haydn dan Mozart, dan Beethoven membawanya ke kesempurnaan dan bahkan mulai memecahkan kanon ketat genre.
Borang sonata klasik adalah berdasarkan pembangkang 2 tema (sering berbeza, kadang-kadang bertentangan) - utama dan sampingan - dan perkembangan mereka.
Borang Sonata termasuk 3 bahagian utama:
- bahagian pertama - pendedahan (topik utama)
- kedua - pembangunan (pembangunan dan perbandingan topik)
- dan yang ketiga reprise (Pengubahsuaian pendedahan yang diubah suai, di mana konvergensi pertuturan tema sebelum ini menentang biasanya berlaku).
Sebagai peraturan, bahagian pertama, cepat kitaran sonata atau simfoni ditulis dalam bentuk sonata, kerana nama itu diberikan kepada mereka sonata allegro.
Kitaran simulasi sonata
Menurut struktur, logik pergerakan bahagian, simfoni dan sonata sangat serupa, dengan itu nama umum untuk bentuk keseluruhan muzik mereka - siklus sonata-simfonik.
Simfoni klasik hampir selalu terdiri daripada 4 bahagian:
- Saya - bahagian aktif yang aktif dalam bentuk tradisional untuk alata;
- II - bahagian perlahan (bentuknya, sebagai peraturan, tidak dikawal ketat - variasi dan bentuk rumit atau sederhana tiga bahagian, dan rondo-sonata, dan bentuk sonata lambat mungkin di sini);
- III - minuet (kadang kala scherzo), bahagian genre yang dipanggil - dalam bentuk hampir selalu kompleks tiga bahagian;
- IV - bahagian akhir dan akhir yang pesat, yang mana mereka juga sering memilih bentuk sonata, kadang-kadang bentuk rondo atau rondo sonata.
Konsert
Nama konsert, sebagai genre, berasal dari konsertare perkataan Latin - "persaingan". Sekeping ini adalah untuk orkestra dan instrumen solo. Konsert instrumental, yang dibuat dalam Renaissance dan menerima perkembangan yang luar biasa dalam budaya muzik Baroque, dalam karya-karya klasik Wina memperoleh bentuk sonata-simfoni.
Kuad baris
Komposisi kuartet rentetan biasanya termasuk dua biola, viola dan cello. Bentuk kuartet, mirip dengan siklus sonata-simfoni, telah ditentukan oleh Haydn. Mozart dan Beethoven juga membuat sumbangan yang besar dan membuka jalan bagi perkembangan selanjutnya dalam genre ini.
Budaya musikal klasisisme telah menjadi sejenis "buaian" untuk kuartet rentetan, pada masa-masa berikutnya dan hingga sekarang, para komposer tidak berhenti menulis lebih banyak lagi karya-karya baru dalam genre konsert - begitu banyak karya-karya ini ternyata dalam permintaan.
Muzik klasikisme secara ajaib menggabungkan kesederhanaan dan kejelasan luar dengan kandungan dalaman yang mendalam, yang perasaan dan drama yang kuat tidak asing. Klasikisme, lebih-lebih lagi, adalah gaya era sejarah tertentu, dan gaya ini tidak dilupakan, tetapi mempunyai hubungan yang serius dengan muzik moden (neoclassicism, polystylistics).
Tinggalkan Komen Anda