Sergei Prokofiev Symphony No. 1 "Klasik"
Semasa belajar di konservatori, Sergei Prokofiev terkenal kerana kemampuannya untuk bereksperimen. Komposer muda tidak takut penyelesaian yang cerah dan tidak biasa, yang lebih daripada sekadar mengejutkan penonton. Tulisan-tulisannya dipanggil inovatif dan juga hooligan, kerana anda sentiasa dapat mencari sesuatu yang segar dan luar biasa di dalamnya. Gaya Prokofiev sudah terbentuk dengan jelas dan dikenali. Ini membolehkan penonton membuat andaian sendiri mengenai pengalaman pertama menulis simfoni. Ramai yang dijangka mendengar komposisi yang mengejutkan, tetapi Prokofiev menyampaikan kepada kitaran simfoni yang jelas dan jelas. Ia menggabungkan kecenderungan abad ke-20 dan masa Haydn, dan simfoni itu menerima nama bangga "Klasik".
Sejarah Symphony Klasik Prokofiev, kandungan kerja dan banyak fakta menarik boleh didapati di halaman kami.
Sejarah "Symphoni Klasik"
Kepentingan sebenar dalam muzik klasik Wina ditunjukkan di Sergei Prokofiev semasa mengadakan kelas di guru cemerlang Nikolai Nikolaevich Cherepnin. Dalam simfoni pertamanya, dia ingin mengabadikan dan mempersembahkan apa sahaja karya yang dia tulis. Haydn hari ini, jika dia akan mengekalkan gaya penulisannya dan menggunakan harmoni baru. Nama "Klasik", sebagaimana yang dijelaskan oleh penulis, diberi "kerana kerosakan, untuk mengusik angsa." Lebih-lebih lagi, komposer berharap bahawa pada masa akan datang kerja akan tetap menjadi klasik.
Kerja pada komposisi bermula pada tahun 1916. Pada mulanya bahagian ketiga telah selesai sepenuhnya, maka sketsa pertama dan kedua muncul. Tempoh yang paling berjaya untuk menyusun adalah musim panas tahun 1917. Bebas dari kajian dan perhatian harian, Prokofiev berehat di kampung Sarbino berhampiran St. Petersburg. Kemudian dia membawa dia teleskop baru untuk mengagumi buruj yang menghiasi langit Ogos. Diilhamkan oleh keajaiban alam semesta, dia secara tidak sengaja mencipta muzik yang luar biasa. Rachmaninov boleh menghabiskan berjam-jam berjalan-jalan melalui tempat-tempat yang indah. Hobi yang diukur sedemikian membolehkan genius muda untuk mempertimbangkan dengan teliti komposisi dan bahan muzik. Dalam sedemikian romantis, hari dan minggu pemuzik diluluskan.
Menjelang kejatuhan skor telah meletakkan nota terakhir. Penulisan ini telah siap sepenuhnya untuk pelaksanaan. Tarikh set tangan kaligrafi - 10 September. Kemudian berbulan-bulan latihan, dan sekarang pada 21 April 1918, muzik itu disampaikan kepada orang awam yang ketat. Penulis sendiri menjalankan simfoni itu. Kejayaan itu memekakkan mata, penonton gembira. Beberapa minggu kemudian, komposer itu akan jauh dari tanah airnya. Dia pergi ke Amerika dan hanya kembali pada tahun 1936.
Fakta menarik
- Kerja ini mula-mula dirakam pada audio pada tahun 1929 oleh Boston Symphony Orchestra. Beliau mengendalikan komposisi Sergei Kusevitsky yang terkenal.
- Kecerahan dan keanggunan muzik menjadikannya mudah untuk menggunakan simfoni sebagai iringan dalam ballet one-act yang ditetapkan pada tahap-tahap Paris, St. Petersburg dan Moscow.
- Tempoh simfoni adalah 20 minit.
- Sekeping ini didedikasikan untuk rakan konservatif dan ahli muzik ahli muzik Boris Vladimirovich Asafiev.
- Untuk persembahan simfoni, Prokofiev menggunakan orkestra berganda, yang biasa terjadi pada masa Joseph Haydn.
- Bahagian yang paling popular ialah Gavotte. Dalam banyak cara, kemasyhuran bahagian ketiga adalah wajar kerana banyak perkiraan untuk instrumen solo, termasuk piano.
- Komposer menulis simfoni pertamanya tanpa menggunakan piano. Para pemuzik berkomentar bahawa dengan cara ini bahan tematik memperoleh keaslian dan kesederhanaan yang mulia.
- Tema bahagian ketiga episod itu digunakan di Romero dan Juliet, ballet terkenal oleh Sergei Sergeyevich Prokofiev.
Kandungan "Symphoni Klasik"
Symphony №1 "Klasik" pada pandangan pertama mungkin kelihatan mudah dan mudah difahami. Kejelasan sedemikian diperkenalkan oleh kanons zaman Haydn dan Mozartyang mana Prokofiev digunakan sebagai asas abadi, rangka kerja untuk menyatakan semangat kemodenan. Penulisan ini seperti tafsiran kisah lama dalam masa yang baru. Plot dan idea tetap sama, tetapi keadaan dan orang telah berubah. Teater abadi kehidupan.
Saya sebahagian. Allegro (D-dur)
Sudah dari bar pertama orkestra itu sendiri dirasakan. Kord bergulung menyerupai panggilan untuk berkumpul untuk persembahan. Ia masih sukar untuk meneka apa yang telah disediakan para komedi komedi untuk orang ramai yang menuntut. Sekarang penonton akan menyaksikan tindakan yang benar-benar menarik. Kesan dan pergerakan tema utama membolehkan anda merasakan hari yang cerah di mana kekosongan memerintah. Berikut adalah satu sampingan lucu yang menunjukkan kumpulan rentetan tidak teratur. Nampaknya dia nakal. Dengarkan bunyi bassoon yang mengerikan padanya, dia sekali lagi menjadi mangsa syaitan-syaitannya. Saya tidak suka rasa humor tanduk pembantu, mereka seolah-olah meletup dengan kemarahan. Tetapi pertengkaran ini hanya motif untuk orang ramai ketawa. Hanya kord terakhir menutup kegawatan karnival ini.
Bahagian II. Largetto (A-dur)
Sudah tiba masanya untuk berehat dari pelakon yang menjengkelkan. Apa yang boleh lebih baik daripada hanya menari dengan muzik yang baik. Pengiring yang ideal akan menjadi tarian vintaj yang perlahan. Ia jelas mempunyai bunga polonaise dan keghairahan minueta. Treler yang cerah dan tak henti-henti menghiasi lagu rakyat yang mudah. Cavaliers menjemput wanita untuk menari untuk berputar dalam aliran muzik ajaib. Sensual dan pada masa yang sama bahagian menengah halus membawa kepada klimaks yang berwarna-warni. Kebesaran dan kemewahan digariskan oleh timbre kumpulan rentetan. Suara klimaks adalah seperti wawasan yang melampau yang melarutkan dalam irama tarian purba yang terdengar pada mulanya.
Bahagian III. Gavotta (D-dur)
Tarian melankolik memberi laluan kepada gavot yang ceria. Gerak melodi bergerak dengan sempurna digabungkan dengan pergerakan tarian yang menyapu. Di sini kebebasan dari peraturan, kanon dirasakan. Irama mudah secara beransur-ansur mengalir ke dalam angka bahagian tengah yang lebih kompleks. Pengiring dengan jelas menyerupai bunyi bagpipes Scotland, merendam pendengar di dunia yang baru. Secara beransur-ansur, motif tarian menjadi lebih tenang, seolah-olah bergerak jauh ke jauh. Tema yang luas dengan melompat luas kembali kepada perubahannya. Dia melengkapkan perarakan tarian yang luar biasa ini.
Akhir: Molto vivace (D-dur)
Akhirnya menggelegak kaya warna harmonik. Ia mengandungi idea berputar tanpa henti dalam aliran angin kehidupan. Hari terbang dengan, musim berubah, tahun berlalu, tetapi irama masih tidak berubah. Ia tetap hanya untuk menikmati setiap saat dan memberi kebahagiaan kepada orang lain. Kejelasan bentuk, kecanggihan tema muzik, ketelusan orkestra membuat perasaan bahawa muzik ini benar-benar dicipta oleh tangan maestro Joseph Haydn. Mungkin, jika Haydn joker telah mendengar karya ini, dia pasti akan menghargai kepemimpinan komposer muda dan kerosakan, kerana dia sendiri menyukai kejutan dalam muzik.
Dalam Symphony "Klasik" No. 1, komposer menunjukkan penguasaan sempurna teknik-teknik ciri gaya terdahulu. Dia menambah warna-warna harmonik dan cerah untuk mencerminkan semangat zaman. Sinar matahari dan perayaan muzik membuat orang percaya yang terbaik, memberinya harapan untuk perubahan.
Tinggalkan Komen Anda